公視【聽時代在唱歌】

【聽時代在唱歌】(六之一)第1集：留聲時代 流離歌舞(年代：1955之前)

留聲時代 流離歌舞（年代：1955之前）　
導演：沈可尚、盧元奇
　　台灣在日本殖民時期19世紀開始，歌謠遊藝文化風行，形成娛樂產業前期，後又受工業革命影響，由日本所引進的錄音、留聲機及曲盤產業變化及發展。自1932年到1939年­，可說是「台灣歌謠」的顛峰期，培植了台灣首批音樂創作人、歌手與膾炙人口歌謠，更打開台灣唱片產業大門。

這是台灣流行音樂的第一個黃金年代。

1945年光復之後，台灣民間娛樂的生活文化，發展成以娛樂消費產業為主的生態萌芽，娛樂業以歌廳、歌舞團、樂隊為號召的活動型態，趨於成熟，於太平洋戰爭時期停頓的唱片­產業恢復生機，初期發展以電台及與現場演唱為主，藉廣播媒體與歌星主持的吸引力，電台成為創造流行歌的媒介，也讓唱片工業在產業結構上發生巨大的變化；唱片技術在經濟穩定­之後，更顯成熟，唱片公司陸續成立，並開始以簽約歌手的合作形式，作為發展的主力。

台灣流行音樂產業，在這五十年間，從一無所有到慢慢找出方向，唱片產業也從上游到下游整合完成，讓整個產業在二十世界50年代末期，終於建立了一個可靠的操作基礎，影響持­續至今；從留聲機的年代，到第一代歌壇偶像被成功塑造，台灣的流行音樂從零開始，一直到和生活緊緊結合，這段歷程走了整整半個世紀，到了1960年，台灣共有117家唱片­公司，產值達到一百萬美元，到了今天，已暴增四百倍，更成為華人流行音樂的中心。

台灣特殊的歷史背景，讓各種語言、文化匯流至這個島嶼，並重新發展出屬於自己的新面貌，流行音樂產業也因為歷經這五十多年來的奠基期，創造出充滿拼湊風格具強烈適應力與創­新力的多元特質，但無論時代如何轉變，偶像如何不斷更迭汰換，唯一不變的是歌曲的生命，伴隨著台灣人走過近一個世紀的經典流行歌曲，依然隨著不同的時代、不同的語言、不同­的記憶，在每個人心中，一直一直的傳唱下去──

代表歌曲： 桃花泣血記、望春風、雨夜花、月夜愁、河邊春夢、白牡丹、四季紅、青春嶺、心酸酸、燒肉粽

代表歌手： 純純、愛愛、郭金發、鄭日清、文夏、紀露霞

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【聽時代在唱歌】(六之二)第2集：四方框裡流洩的歌(年代：1955~1970)

四方框裡流洩的歌（年代：1955~1970）　
導演：侯季然
　　 1960年左右，台灣約有一百多家電影院，年進口消費近五百部影片，並擁有三家官方控制的主要片廠，1950年農教電影廠開拍了來台後的第一部影片「惡夢初醒」，1950­年到54年之間，台北首輪國片戲院共放映了的662部影片。其中，絕大多數來自香港，部份為上海影片重映，電影的蓬勃與唱片的興盛，為兩造的娛樂生產額創造了產業的動力，­各電台也紛紛以歌唱比賽作為號召，廣為宣傳與吸收新血再出版唱片，電台已成為歌唱新人的必經舞台。

　　麗歌、海山、幸福等唱片公司成立，國語歌壇首度出現男歌手大量出現，同期的有：謝雷、倪賓、夏心等人，1963荷蘭飛利浦公司發明卡式錄音帶，新力手提式錄音機上市，唱片­工業同業工會成立，所有科技媒體與工業技術的推波助瀾，都導向唱片業能運用更多的媒介來發出聲音。1961年唱片業以透明塑膠加上彩色畫片，製成唱片史上第一張彩色繪畫唱­片，錄音帶的發行，形成一股新興潮流，海山與福茂唱片公司成立，福茂更以代理英國Decca音樂產品，在台唯一代理商。

　　電影方面，「梁山伯與祝英台」黃梅調轟動一時，黃梅調唱片也跟著成為市場寵兒。電視的發展，引起了科技與傳播的革命，而從電視廣大的傳播效應影響，資訊與流行的速度，幾乎­已成了大眾的指標，台灣電視公司1962開播，電視節目「群星會」是台灣唱片第一次可以透過公共媒體，以達到影音具像效能的電視綜藝節目；人民的經濟消費與科技更上層樓，­台灣此時以輕工業為國家展目標；電視機進入家庭，傳播科技因轉型而改變了大眾娛樂的生活型態。

　　台灣唱片產品大量銷售東南亞，促成第二代歌星，姚蘇蓉、青山、白嘉莉等人的走紅東南亞。1966年台灣增設了葉和鳴錄音室及白金錄音室二家專業錄音室提供業界生產製造。西­洋音樂被引進國內，深受年輕人所喜愛，美國自由主義的興起，讓當時封閉的社會，頓時之間開啟了夢想的大門，余光開播「青春之歌」是台灣第一個介紹西洋歌曲的廣播節目，也因­此在唱片業引起了一陣翻版唱片風氣，在西洋唱片進口有限，正版唱片索價不菲的情況下，年輕的學生族群，消費不起正版唱片，因此翻版唱片成了市場主流。「學生之音」唱片頓時­成為一種流行，許多年輕人兼差開設唱片行，帶領聽西洋音樂潮流，學校社團開始流行舞會，初期舞會以男女交流性質，打破傳統保守觀念為主，後期舞會，因警察嚴格禁止取締，為­吸引消費同學之青睞，開始租借場地，專屬DJ放歌，成本日益增高，因此開始採賣票性質出現。此時，唱片業也進入企劃經營型態。

代表歌曲： 思慕的人、月亮代表我的心、綠島小夜曲、負心的人、溫泉鄉的吉他、淚的小花、今天不回家、晶晶、月滿西樓、台灣好、高山青、何日君再來、黃昏的故鄉、舊情綿綿、今天不回家

代表歌手： 謝雷、倪賓、夏心、姚蘇蓉、青山、楊小萍、紫薇、美黛

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【聽時代在唱歌】(六之三)第3集：唱自己的歌(年代：1970~1981)

第三集　唱自己的歌（年代：1970~1981）　
導演：侯季然
　　 1973年新聞局成立「行政院新聞局廣播電視歌曲輔導小組」，廣為收集流行歌曲，共計約八仟首，並舉辦優良歌曲甄選。1971年「洪建全教育文化基金會」成立，1975年­「洪建全視聽圖書館」開始收藏各類圖書唱片錄音帶供民眾閱覽觀賞。這些都肯定了唱片產業影響社會大眾對文化娛樂生活的重要性。 70年代的中美斷交事件，讓台灣民眾意識到對民族自尊、本土文化的覺醒已到了刻不容緩的境地。楊弦、胡德夫、李雙澤等人開始在台北醞釀後來轟動全島的「現代民歌」運動。 1975年楊弦與胡德夫以余光中、徐志摩等人的詩為歌，在台北市中山堂舉行「中國現代民歌之夜」演唱會，成為校園民歌運動的標誌性事件；這次演唱會所推出的9首歌均被收錄­進楊弦同年出版的首張專輯「中國現代民歌集」中，這張專輯標誌著民歌運動的正式開端，民歌時代正式開始。　　由「中國現代民歌」衍生至「校園民歌」乃至後來由唱片公司所主導、更商業型態的「金韻獎」創作大賽，都為台灣流行音樂開創了歷史性的花朵。由這批年輕人所創造的風潮，也為­台灣流行音樂奠基儲備了人才。

代表歌曲： 迴旋曲、鄉愁四韻、西出陽關、美麗島、鄉愁、思想起、美麗的稻穗、龍的傳人、橄欖樹、歸去來兮、小雨來的正是時候、千言萬語、往事只能回味

代表歌手： 陳明韶、胡德夫、張艾嘉、李建復、吳楚楚、鳳飛飛、黃鶯鶯、崔苔菁、劉文正、鄧麗君、甄妮、姚蘇蓉、李建復、尤雅

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【聽時代在唱歌】(六之四)第4集：吶喊的音軌(年代：1981~1990)

吶喊的音軌（年代：1981~1990）　
導演：古少騏
　　80年代解嚴前，社會上反對力量興起，對政治環境要求鬆綁的呼聲愈來愈大。1978年侯德健因中美斷交所創作的「龍的傳人」，1981年羅大佑的「鹿港小鎮」，都是所謂正­義與公義的反叛式流行歌曲，它的流行給予了大眾一個思考與怒吼的空間；也是唱片產業提供了一個音樂解嚴的先鋒。

　　80年代台灣的經濟起飛，科技傳播日新月異，傳統由收音機、電唱機、卡是錄音機到匣式錄音機的設備，一台可以隨身跟著走的隨身聽（WALKMAN）於焉誕生，國內因為生活­水準提高，又經過70年代的音樂創作洗禮，一股新流行音樂「後民歌」風潮興起。

　　1981年滾石唱片成立，「李宗盛」與「羅大佑」成為流行經典與社會寫實為創作代表；而後MTV興起，唱片產業改變傳統宣傳模式，以畫面表達情感與弦律的手法，受到消費者­與觀眾青睞。

　　經濟面向由「歹賺吃」突變為「台灣錢淹腳目」，生活方式由儉入奢，金錢遊戲盛行，流行的台語歌也反映此一時期的社會情境，如「舞女」、「乾一杯」、「為何心糟糟」；也由於­卡拉OK風行，在KTV中，「一支小雨傘」、「惜別的海岸」等柔情蜜意的台語歌再度傳唱一時。這時候，台語受到重視，但台語歌謠的創作，也正受到本土化的潮流及西方熱門歌­曲的感染，節奏加快、歌詞字多，如林強的「向前走」。

代表歌曲： 
忙與盲、亞細亞的孤兒、愛人同志、一樣的月光、生命中的精靈、最後一夜、天天天藍、抓狂歌、一支小雨傘、舞女、就在今夜、明天會更好、台北的天空、夢醒時分、向前走、一場­遊戲一場夢、我的未來不是夢、愛拼才會贏、心事誰人知、我很醜可是我很溫柔、我是真的付出我的愛

代表歌手： 
羅大佑、李宗盛、蔡振南、陳淑樺、潘越雲、齊豫、蔡琴、蘇芮、王傑、江蕙、趙傳、周華健、張清芳、齊秦、沈文程、李碧華

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【聽時代在唱歌】(六之五)第5集：世紀末的喧嘩(年代：1990~2000)

世紀末的喧嘩（年代：1990~2000）
導演：劉桂蘭　
　　由港劇「楚留香」率先所造成的香江風潮，在台灣掀起了狂瀾，國內媒體首見除了布袋戲、棒球比賽以外的萬人空巷。此後，台灣民生一切以香港作為流行指標，爾後數年間，香港明­星與歌手紛紛因身價高漲搶攻台灣娛樂與唱片市場──四大天王所向披靡，從唱片銷售量最高的百萬張計算到以個人寫真所製成的周邊商品利益，可謂香港是台灣的名牌，台灣是香港­人的金主。台灣的富裕程度，甚至影響到港星的粵語專輯隨之銷售量暴增，其後連以電影戲劇為主的紅星，如：楊紫瓊、萬梓良、梁朝偉、劉嘉玲、林青霞等人紛紛投效唱片產業。

　　此時，另一波由華裔ABC（American born Chinese）所組成的音樂團體蜂擁加入此一戰局，也見到了台灣對「非本土」藝人的崇拜與消費能力。具代表性的如：L.A Boyz，他們因語言尚不具有標準流利的國語，反而將歌曲以其他語言，如英日文或夾雜台、粵語形式進入台灣流行音樂，曲風上更以抄襲或偏向西方流行樂為主，使得整個台灣唱­片產業的音樂環境，頓時間造成了一大片的偶像熱潮。這段時間，國際五大唱片公司紛紛摩拳擦掌進攻台灣唱片市場，併購台灣本土公司，一時之間台灣成為亞洲娛樂工業成長率最高­的國家，這也是台灣流行音樂史上最為「揮金如土」的時期。而經過了唱片的紙醉金迷期，台灣唱片產業再度出現了以自己語言為基調的創作類型復興運動；在當時，台語的創作力與­銷售力一時之間非常旺盛：江蕙以一首「酒後的心聲」達成百萬銷售額（6個月單張唱片營業額約新台幣2億7500萬元），破了港星帶給台灣流行音樂的迷思。金門王與李炳輝，­一對平時以在淡水北投走唱維生的藝人，以「流浪到淡水」也銷售80萬張（6個月單張唱片營業額約新台幣2億2400萬元）。

　　由音樂的帶領到族群的團結，台灣的政治環境也成熟到一個更民主自由的風氣，音樂創作的角度與包容杜打開，逐漸地，我們聽見1996年亞特蘭大奧運，使用了阿美族老人郭英男­的歌曲，它震撼了台灣的各個族群，原本我們稱為部落音樂的傳統，一夕之間成了國際最大舞台與商機的籌碼，這促成了原住民更快與更自信的民族覺醒。因此，陳建年、紀曉君、王­宏恩、檳榔兄弟等原住民音樂人以蓄勢待發姿態，將族群音樂盛宴擺上；客家歌手陳永濤、交工樂隊、謝宇威等也蔚為族群新浪潮。當台灣的音樂百花齊放時，台灣音樂新浪潮的時代­也來臨了；在2000年國內總統大選中，經過50年執政生涯的國民黨，在選舉中首度敗給民進黨，值得探討的是，「流行音樂」一直是人們生活、情感與主流價值的傳播媒體，當­台灣大多數人在尋找自我的情感認同的時候，時代必然也會經過一起革命事件。

代表歌曲： 
我是不是該安靜的走開、閃、酒後的心聲、吻別、花心、太傻、忘情水、生命的太陽、傷痕、天空、擁擠的樂園、流浪到淡水、健康歌、新不了情、聽海、姐妹、浪人情歌、心太軟、­領悟

代表歌手： 
張學友、劉德華、郭富城、張雨生、伍思凱、巫啟賢、小虎隊、LA BOY、王菲、林憶蓮、范曉萱、陳　昇、萬　芳、陶喆、張惠妹、許茹芸、伍佰&China Blue、任賢齊、張震嶽

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【聽時代在唱歌】(六之六)第6集：音樂就是我的生活(年代：2000～)

音樂就是我的生活（年代：2000～）　
導演：侯季然
　　自2000年代後期，資訊科技以迅雷不及掩耳的速度，不斷推陳出新：網路下載、光碟燒錄、MP3，這三個令人類完全有效使用科技的魔法平台，成為流行音樂創作人與製造者最­望之生畏與驅之不去的科技惡夢。

　　全世界因為這些產品的出現，人類真的開始快樂享受科技；而以唱片為主的產業，頓時間，進入了一個黑暗期，唱片產業如溜滑梯般的大幅滑落、受創。創作人因作品被輕易複製使用­，生存空間受到完全擠壓與影響，唱片公司不得不人事縮編、結束營業、傾銷產品......。

　　遭到重創的流行音樂界，像重撞後的汽車安全氣囊般，失去了任何功能。同時間，隨著中國大陸的經濟快速的增長，創造了演唱會市場的蓬勃現象，台灣的幕前幕後音樂人紛紛轉戰中­國市場，尋找新的發展機會。近年來隨著數位音樂使用授權機制的建立，音樂人藉由網路來行銷音樂，展開華語流行音樂網路數位化的新時代。 台灣，走過了輝煌的華人音樂領導品牌，在全球的流行音樂史上，帶領華人音樂成長與進步。台灣唱片產業發展如何繼續引領華人前哨，是我們重要的任務，也是文化創意產業最具挑­戰性的下一步。

代表歌曲： 
背叛、倒帶、你是我的眼、雙節棍、童話、江南、千里之外、稻香

代表歌手： 
周杰倫、孫燕姿、王力宏、五月天、林俊傑、梁靜茹、蔡依林、蕭敬騰、楊宗緯、陳綺貞

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