Yuh-tyng Chen: 拉黑子．達立夫 Rahic. Talif

(部落格) (年表)

如今, 說起這位台灣原住民藝術家 - 拉黑子．達立夫(劉奕興, 1962~, 花蓮縣豐濱鄉港口村, 阿美族人), 大多數文藝愛好者應該都不陌生了, 近幾年也有博物館, 藝術學者開始對拉黑子的作品做了研究.

知道這位拉黑子藝術家是在1996年一次與串門同事逸雯去台東旅遊, 住宿布農部落時, 財團法人布農文教基金會正巧有一檔展覽“原住民六族石雕創作展”,整個園區內展出的作品不限於傳統石雕而已, 當時還有另一位已是較為成名的原住民藝術家 - 撒古流的鋼雕藝術作品“文化巨樑”, 在多為原住民的藝術雕刻中, 然而,

撒古流 “文化巨樑”

吸引我的, 卻是不太起眼, 散於園區中幾處角落, 有機造型的木質椅子, 看得出來出自同為藝術家之手(或許有人只把這些椅子稱之工藝), 但它(她)的簡約流線與組合結構深深吸引著我, 彷彿看見深愛的Miro 的作品, “真”, “生命”是在他作品中唯二出現的字眼, (當時, 台灣尚未吹起一股所謂的“自然風”, 更沒有所謂的漂流木創作), 我被其創作觀念深深感動不已, 或許在許多遊客眼中還真稱不上所謂的藝術, 但這幾把椅子是受了大自然陽光, 雨水, 河水, 海水的滾動與沖刷後所自然形成的有機造形, 藝術家只不過是稍加修飾磨砂後的組合再現, 用藝術家的結構美感與大自然造物的和諧之美, 看來是何等的具生命力! 在園區中, 眾多的藝術品多是有形象的, 象徵的圖騰, 唯獨它(她), 靜默地, 和諧地, 自然地, 卻又那麼現代的姿態佇立著. 本不忍的不想坐它(她), 但看見大多遊客不過當它(她)就是路邊的休憩的木椅, 又想了解藝術生活化的趨勢下, 椅子作品是否經得起考驗, 例如人體工學, 坐起來是否舒適? 於是, 我坐了它(她), 瞬間被漂流殘木的木質觸感給驚蟄了, “這椅子會呼吸”的跳了起來, 更確切的說, 應該是“這椅子似乎有人(祖先物靈)和你對話”, 那次的驚艷, 讓我真正認識了拉黑子．達立夫. (後來, 才明白, 許多同我喜愛這藝術家的人, 坐過他的椅子, 也有相同的觸動. )
拉黑子說:“身體詮釋了明白”

而更早幾年, 只知其名, 沒見過他的作品.

2005年,因串門工商攝影史乾佑與藝文界好友淑娟(現為拉黑子作品經紀人)開始覺得這位藝術家 - 拉黑子的藝術創作, 文學等作品應該被整理, 當時正在幫他策展台南一場“原藝重現 - 當代原住民藝術家創作展”, 拉黑子並有一本文學寫作需要一位美術編輯後交由麥田出版發行, 朋友們屬意我並希望協助完成這件事, 聽到自己很喜歡的藝術家竟找上來欲幫他的書寫創作做美術設計時, 高興極了, 那時已離開了串門出版, 在那兒最後完成恆春建城130週年刊物, 2005恆春半島藝術季海報等編輯設計後, 繼續在空大修課, 晚上在誠品音樂館打工等混亂生活…

將文本拿回家閱讀的這三天, 厚厚夾雜大量蘊含原住民祖靈神話, 原住民語言(使用羅馬拼音), 精神的原住民文學創作, 反覆思考要不要承接這案子, 怯步了, 我並不真正了解他的族群以及拉黑子的世界, 如此一來, 無法短短一, 二個月精確地掌握文本的文化內涵與精神的書籍設計, 儘管我是喜愛他的, 並且不認為他們附予我的使命只是美美的排版而已, “我無法編輯設計出一本如他的藝術創作一樣具生命力的書, 是他的書”. 愈了解“文化”內在深層的意義, 愈不敢褻瀆祂, 最後, 婉拒了這案子, 也覺得可惜. 於是最後交由逸雯來編輯完成, 書名為“混濁”(2006麥田出版)

“混濁”(2006麥田出版)

之後, 則是2006年高雄市立美術館二次展出其作品, 以及2007年, 台北誠品信義店的“Ponal殘”個展.

在拉黑子身上, 如同台灣大時代90年代的那波青年遊子返鄉潮一樣, 尋求得內心的自我認同, 願意放下城市高薪優渥的物質生活, 每每, 總是被這些“離散與認同”的故事感動著.

綜觀台灣原住民藝術家日治時期以來, 有被提名或發掘的作品來看, 拉黑子的作品是具有“後現代”, “當代”特質的, 無論其創作的觀念或精神上, 雖說幾年前整個東海岸已有相當多漂流木裝置藝術和藝術家, 但拉黑子應該算是第一位以此形式, 材料和觀念為創作的人, 以他作品最終所呈現的極簡, 舞動, 自然, 流線的造型, 近期作品則有出現點. 線. 面的組合表現. 拉黑子或許不是一位多麼的發光, 發大的藝術家, 或許也不足以為現代藝術之重要代表, 但我希望他繼續有著低調的堅持, 不被資本家所炒作, 繼續地與祖先物靈們一同創作下去.

2007年, 誠品信義店的“Ponal殘”個展畢後, 誠品將其作品分別長期放置於南部幾個書店中, 台南, 大遠百, 夢時代. 值得高興的是, 正巧開始自己的誠品生涯, 再次有拉黑子的藝術作品為伴, 使得人生道路不致完全與藝術脫節, 作品就在身邊, 常有書區客人詢問, 還好, 我對這位藝術家不太陌生(也因為自己喜歡), 因此, 初淺介紹大致可以明白, 材質也略說一, 二.

在書店數鈔, 惹銅臭的櫃服日子, 唯有觸摸它, 擦拭它時才會有的慰藉與力量.

誠品書店大遠百店

誠品書店夢時代店

喜愛拉黑子藝術創作精神:
精神上的“離散與認同”．天然材的再製與回歸．造型原始現代兼備．解構後的再現重生

拉黑子作品
拉黑子‧達立夫(Rahic‧Talif)是最早利用漂流木, 並且找到自己創作風格的90年代台灣原住民藝術家. (漂流木以拉黑子來說, 因家鄉部落位居港口, 小時候漂流木便是居家環境造物所使用的材料, 隨處可得. 房屋, 桌椅…)

早期創作 1997高美館典藏

2005原藝重現 (台南)

2006島嶼之歌-有關海的24種表現 (高雄市立美術館)

拉黑子達利夫（劉奕興1962 -）
在「馬古達（港口）」部落中，拉黑子慢慢撿拾部落的老記憶，古語、儀式、吟唱曲調、破陶片、舊木頭，他將破碎的過往重新組構起來，部落族人的歷史，原來鏗鏘有力，在其中他正視了自己的存在。
拉黑子不斷的回顧過往，試圖重新建立起因為時間而淡化的部落傳承，不遺餘力推動原住民的藝術教育。經過多年累積，拉黑子驚覺到：「先人的東西再怎麼好，也還是先人的，那不是你的，一個此時此刻站在這裡的你。」於是，拉黑子將活動觸角伸出部落，聯接目前台灣主流的藝術教育領域，試圖為遭遇瓶頸的原住民藝術創作注入新的可能性。
拉黑子對於創作的主要素材－漂流木，保有一份淳樸的信念，他認為：「從深山漂流到出海口的木頭，正在經歷生命的最後一段歷程，他挪用了原本要回歸予土地的養分，再造另一種精神養分予土地上的人們」。
拉黑子認為他的創作是非常「個人」的，他不同於強調族群風格而沒有創作者主體的原住民藝術（從人類學角度定義的儀式器物），亦不同於現今台灣主流的藝術教育中，強調議題或是透過媒材實驗尋找新形式的探索過程。拉黑子這些年來的創作，從貼近部落母文化開始，累積出創作慾望與能量，以「象徵表現」的手法，將自身思想與情感投注其中。
在拉黑子身上，不可否認同時存在主流社會、部落文化之間雙向的文化命題，他的作品在兩者之間遊走，以一種不全然屬於特定領域的姿態，不斷對質兩種不同的文化。

原撰者/黃瀞瑩（《藝術認證》NO.8，高雄：高雄市立美術館，2006年6月，頁58~61）
摘錄/林佳禾