以自己的經驗, 敘述你判斷一首音樂好壞 (價值) 的方式
學生: 陳鈺婷來自高市立空大文藝系Dr. Yen《音樂美學》課程作業
根據美國芝加哥大學音樂教授Leonard B. Meyer麥爾的論述, 一首好的音樂作品:
●前後貫通的風格；多樣性的變化；統一性及其他所有(容易發現的事物)風格, 統一性, 多變化.
●長度, 大小, 複雜性都不是決定因素.
對於謂音樂價值的訊息理論 (定義指在文化成熟及藝術音樂範圍):
●抵擋 (偏離) : 沒有趨向的曲調將沒有價值.
●不確定性: 若最可能的目標以最接近, 最直接方式達到, 音樂將沒有價值.
原始音樂與藝術音樂之分別:
●原始音樂→個人的成熟感, 直接的滿足.
●藝術音樂→文化的成熟, 延遲的滿足 (樂意放棄直接性, 次要的←→最終的滿足).
自言自語:
一般而言, 人類文明的起源早在世界各地, 族群之間即有自己發展出的文化與觀念, 而音樂music如課堂所言最早是由希臘文mousikc一字而來, 其義泛指音樂, 歌曲, 舞蹈......等等.
音樂會被延續繼而發展到創作, 最初多與聖樂及祭神有關而被流傳, 但因在古代交通及資訊及文明較不發達, 也因而保留了各族群間的文化獨立, 文化雖都較為單一性與原始, 但還是各中有異, 又隨著樂器的發明(如鐵器, 木器......)人類的複雜性, 成熟性及多元性也就隨著交通工具的發明而更能相互交流, 然而, 最初的演化已經定義一個民族的誕生, 也已經定義民族的文化與觀念之差異性, 音樂亦是, 雖說原始音樂元素較為單純直接, 但隨著發明樂器不同而自然生成不同, 如台灣布農族鼻笛, 非洲的Kora, 歐洲的魯特琴, 中國的古箏 , 印尼爪哇的甘美朗音樂, 澳洲的Didgeridoo.....等, 這些現今被通稱世界音樂(民族音樂), 他們多半沒有複雜, 多變化的音樂性, 卻還是會讓多數人引起共鳴, 即便是不同的族群民族.
音符及樂譜的發明與音樂成熟, 文化成熟有絕對的關係. 爾後, 十八, 十九世紀歐洲浪漫時期把古典宮廷藝術與音樂推向最高峰, 相較之下也是歐洲政治文化經濟最顛峰的時期, 音樂家在這時期可以盡情多元的創作, 作曲家會十分細膩雕琢及剖析, 分解在組合其元素, 多半在這時代下, 古典宮廷音樂已到了十分成熟之地步, 小奏鳴曲的輕鬆和諧, 協奏曲的華麗, 甚至到交響樂的聲勢浩大, 氣勢磅礡, 都可隱約透露太平盛世下的歐洲宮廷貴族之生活狀況, 即使到今天, 它仍給大多數人覺得優美但有距離感, 又由於歐洲文明產物的發明--留聲機與黑膠唱片, 更使得歐洲古典樂最早被推向全世界進而成為學術研究主流.
電音的發明與地球村之觀念, 又再次造成音樂上之衝擊. 地方上的民謠因電吉它而變成搖滾樂, 工業革命之後及政治經濟因素下, 有搖滾樂所謂的龐克音樂及工業之聲. 然而, 正當歐美音樂在演變與成熟中, 亞洲, 非洲, 澳洲的音樂亦是在發展成熟中, 而音樂元素也更加多元, 音樂語言會繼續演變.
從世界音樂到歐洲古典樂到現代樂, 前衛音樂, 美國爵士樂, 饒舌樂到英美搖滾樂, 中國的京劇, 南, 北管, 甚至到現在的電音音樂, 都有其領域風格獨特之處, 而每種音樂性, 皆是文化觀念背景下的時代產物, 世俗音樂尤其是, 然而這些眾多元素下的好音樂就看個人的藝術文化及文學涵養成熟度來分析決定了.
