九十三學年度，第二學期
1011C《西洋古典音樂賞析》嚴瑞祥教授主講 ■ 學生作業：陳鈺婷
來自高市立空大文藝系Dr. Yen課程網站
Glenn Gould is Canada's world renowned musical treasure.
「有點陰鬱、介於複雜與穩定；
正直與放蕩、灰色與彩色之間的調子。」
顧爾德—北方意念的生命之旅
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顧爾德(Glenn Gould)，1932年9月25日出生在加拿大多倫多的一個音樂世家，母親為大名鼎鼎的挪威作曲家葛利格家族的後代，她則擅長鋼琴與管風琴，十歲以前，顧爾德唯一的鋼琴老師就是他母親。童年即展現任何方面異於常人的天才表現，少年時代閱讀尼采等哲人的著作，探索大量文學與音樂的流派，使得他個人的思想有著令人難解的寂寞感，迥異於一般人的習性。
顧爾德1942年十歲進入多倫多音樂院就讀；1946年十四歲通過音樂理論的學科考試，榮獲皇家音樂院的最高榮譽；1950年顧爾德接下CBC廣播電台的工作，開始他漫長的廣播生涯；1955年1月首度在紐約登台，演出巴哈的「郭德堡變奏曲」(J.S.Bach: Goldberg Variations BWV 988)，造成相當的轟動，哥倫比亞公司當下即決定與他簽約；6月，顧爾德首度錄下著名且難度高的「郭德堡變奏曲」。
當時這個錄音引來不少話題，顧爾德「怪怪的」傳奇也就此傳開。六月的紐約是個大熱天，顧爾德卻身穿大衣、戴圍巾、頭巾、手套到錄音室錄音；演奏前雙手在熱水中浸泡了二十分鐘（這樣的舉動可能與他身處在「國境之南」的美國，嚮往加拿大家鄉的「北方意念」有關）；上場時，帶著由父親為他製作的破舊吱嘎作響的可調式坐椅，調整到他希望的高度與傾斜度後，才神情自若地開始演奏，但椅子總是調的比一般琴凳要矮的很多；彈奏時一邊跟著哼唱，加上時而閉眼、噘嘴的神情，真是「醜態百出」。由於顧爾德演奏不時地跟著哼唱，也造成錄音師們很大的困擾，調了老半天才把這位怪才的「歌聲」降到最低。不過，顧爾德的首張專輯「郭德堡變奏曲」卻贏來滿堂彩，銷售量直線上升。此後，顧爾德持續在哥倫比亞唱片公司錄下近70張的專輯唱片，並堅持不錄重複的曲目。
1964年4月10日，顧爾德三十二歲的那一年洛杉磯的一場音樂會後，他正式宣佈告別音樂會舞臺，他說出「演奏會已死！」的宣言，放棄了所有音樂會的演奏生涯而進入錄音間，發展另一種溝通形式，開始在廣播節目中出現，這當然也是顧爾德的人生哲學。
顧爾德不認為自己是一位全職的鋼琴家，他也從事寫作、廣播、作曲、指揮或相關的藝術工作，最引人注目的是在加拿大CBC重要廣播文獻作品《孤獨三部曲》(Solitude Trilogy)：〈北方意念〉(The Idea of North 1967)、〈晚來者〉(The Latecomers 1969)、〈大地的寧靜〉(The Quiet in the Land 1977)。
1981年4-5月，就在顧爾德辭世前一年，他突然打破自己「不重複錄音」的戒律，回到26年前第一次錄「郭德堡變奏曲」的紐約錄音室，再錄一次巴哈的「郭德堡變奏曲」。顧爾德對於兩次的錄音有同樣的認同感。不過，在詮釋上卻有本質上的不同，因為他不再將變奏曲視為個個分離獨立的練習曲，而是屬於一個更大的整體，有著同樣的節奏、脈動、和聲，及意識型態，構成一個完整的作品。
顧爾德會破例重錄「郭德堡變奏曲」，除了對於樂曲認知上的成長是一部份原因；主要的理由，則是他體會到26年來錄音技術的進步神速，值得他打破成規踏入錄音室錄同一首樂曲，由此可見他無時不在注意時代的脈動，願意嘗試新的事物。
1982年9月3日顧爾德完成理查·史特勞斯鋼琴奏鳴曲的錄音之後的三個禮拜，在他近五十歲生日就因為中風不治而辭世了。朋友形容私底下的顧爾德其實是溫文、風趣、忠誠有魅力，容易相處的人。
表面上，顧爾德彷彿與他所處的那個時代格格不入，但他並非是在簡單意義上的反叛者，而是完美主義驅使下用精神力量對人進行影響的實踐者，而他所代表的已超越音樂、超越了他所在的年代。
顧爾德與母親之間、鋼琴之間、巴赫之間、演奏會之間、椅子之間、孤獨極地之間、錄音室之間、廣播寫作之間⋯⋯學生思考著身處後現代，總覺得人們在思惟、語言、溝通、行為的距離愈來愈遙遠。我想顧爾德這位音樂思想家應該早已感受到那樣的孤絕，因此他選擇了與鋼琴的對話、北方的意念、獨自的思考。
學生對於顧爾德的音樂詮釋上及人生哲學思惟上，感動莫名。
吉哈—顧爾德的32個極短篇
（Francios Girard :32 short films about Glenn Gould. 加拿大1993）
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加拿大導演法蘭斯瓦·吉哈以意識流的詮釋手法拍攝顧爾德的傳記電影，跳躍的時間流年，和細瑣的情境片段等自由隨想，來刻畫顧爾德的思想、工作方式及生活哲學。
以32組短片結合由顧爾德彈奏J.S.巴赫的「郭德堡變奏曲」為鋪陳架構，電影開始即以「郭德堡變奏曲」的Aria詠唱調做為像序曲般的劇情出現，另外也用貝多芬、華格納、史特勞斯的樂曲片段表現劇情的起伏，展現了眩目且極為詩意的內涵，在結構、解構與對位之間得到獨到的品味。
在三十二段影片中，出現幾次顧爾德友人接受訪談的段落，其中有一段是小提琴大師曼紐因對顧爾德的評論，提及顧爾德的音樂固然是有很特殊的風格，但也顯得太過造作；而在電影最後的第三十二短片不再是顧爾德的生平，而是吉哈的製片過程以及全體製片小組，而所用的音樂正是以管風琴演奏巴哈的巴沙加牙舞曲。吉哈似乎在說著：這部片子不只是講顧爾德的種種，也是一部電影，更是他自己的作品。
而我最喜歡其中一個短篇，電影中卡車休息站的餐廳一景，並置三組不同內容、英法語交雜的對話，語音起落處以奇特的方式彼此接續並陳，或是相互矛盾，或是補充，便是吉哈運用顧爾德製作〈北方意念〉(The Idea of North)的廣播對位概念原型，充分利用的電影製片方式。
顧爾德《孤獨三部曲》CBC廣播紀錄片
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從上述最喜歡吉哈電影中的短篇才蒐集到原來概念來自顧爾德，學生才知道顧爾德曾經在CBC錄音室製作了廣播紀錄片《孤獨三部曲》這項重要文獻作品。
其中的〈北方意念〉(The Idea of North)，是顧爾德對五位生活在加拿大北部的居民分別進行訪談，然後將這些談話內容拼貼成廣播作品。顧爾德在錄音室製作的廣播紀錄片正是一種新的作曲形式，他利用錄音室的剪輯技術，將不同的錄音帶分段剪開，重新組合黏貼，造成幾組不同音質、不同談話內容的人聲同時進行，此起彼落，就像是依照對位方式所構成的音樂。
學生忘了課堂中老師是否談及？也許是學生孤陋寡聞，當知道顧爾德有留下這樣超水準的藝術作品感到非常欣喜，有機會一定買來珍藏。順便在此介紹CBC的網站中有相關的片段及介紹（只可惜又是我的爛蘋果MAC不能看或聽），因此就在此與大家分享。
CBC Archives：http://archives.cbc.ca/300c.asp?id=1-68-320
〈北方意念〉(The Idea of North 1967)的節錄
http://archives.cbc.ca/IDCC-1-68-320-1709/arts_entertainment/glenn_gould/
J.S.巴赫—「郭德堡變奏曲」版本比較
Bach:Goldberg Variations BWV 988
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天真想著如何做版本比較？心想，既然「郭德堡變奏曲」是一首催眠曲，就以哪個版本較容易入眠來比較。幾天下來，每個演奏版本最快約在變奏三（卡農）便把我催眠。才發現這樣的比較是行不通的，別像我一樣笨。如此比較版本似乎有辱音樂。
曾經老師課堂提及有關音樂家、作曲家在譜曲記譜上，古典時期從莫札特才開始有更精確的記譜，在此之前並無十分明確的記譜，尤其是在器樂曲與巴洛克時期數字低音（通奏低音）的部份，也因此演奏家對於演奏詮釋J.S.巴赫的「郭德堡變奏曲」(Goldberg Variations, BWV988) 時得以有更大的發揮。學生才發現同一段變奏，有的版本會再現重複因此演奏時間較長，速度快，有的則刻意速度放慢，有的數字低音（通奏低音）加重，有些卻像蜻蜓點水般，有的則是左右手彈奏時音色很平衡，聽的出來非常多樣化，性格呈現上大為不同，因此幾個演奏家的版本比較下來，實在很有趣，也感到很神奇，只是我的能力無法一一解析，學生就呈現的性格與其背景做比較。
鋼琴演奏家：顧爾德 Piano: Glenn Gould
唱片公司：新力哥倫比亞 Label: SONY
錄音年代Recording：1981年
心得：顧爾德生前留下了三份郭德堡的錄音，兩份是錄音室的作品、一份則是他在薩爾茲堡的現場演奏。課堂介紹的是1981年版DVD播放，顧爾德在這裡面特別考慮到每個樂章之間速度與力度的彼此關係，他那種將各聲部獨立線條之間連結起來的能力，從早年那種刻意的華麗演進得更為成熟、深邃，藉此他將巴赫這部偉大作品中的情緒衝擊力表達到最完整。在演奏長度上較為精簡，無過多的重複樂段，果斷，音樂織體的表達情感豐富。
影片中彈指之間，學生聽見的是顧爾德對位地與琴鍵呢喃哼唱著如友誼或情愫般的對話，如一首詩，那樣純粹與超然，而非沙文、英雄主義式的一味炫技地駕馭著鋼琴這樣的工具。這樣的音樂的詮釋也正反映出顧爾德對於人生存在價值的絕對精神。總之，對學生來說這個版本非常有魅力，很具現代感。
顧爾德對於音樂的詮釋方式及哲理性的人生思想特質，可以讓我們對於完美的音樂境界有著重新的思考，如同嚴教授在此講次上也提及音樂美學上關於什麼是音樂？音樂的本質？誰來組織聲音？音樂語言；音樂與噪音；複製、再現與犧牲⋯⋯等等問題。顧爾德這位有思想的音樂家應該也可說是留給人類偉大的資產吧！
鋼琴演奏家：阿勞 Piano: Claudio Arrau
唱片公司：博德曼唱片公司 Label: RCA Vicror
錄音年代Recording：1942年
心得：智力鋼琴家阿勞（1903-1991）在1940年代為RCA留下的錄音數量不多，不過卻都忠實地傳達出他早期紮實的樣貌。年輕時候的阿勞就以演奏巴哈作品而享有盛名。這個版本應該是「郭德堡變奏曲」使用現代鋼琴演奏的第一次錄音。在SP時代，由於一張唱片的單面只能容納5分鐘不到的長度，阿勞只好重複彈奏。不過，他的詮釋卻依然條理分明，精準確實。
整張演奏織體32個變奏，速度、力度和整體性的呈現較一致、穩定。變奏曲之間是個別獨立的，但聽起來卻不會感到間斷。學生很喜歡這個版本，沒有過多的巴洛克式的華麗，也不會太特異獨行，還聽得到老唱片式沙沙似炒豆子般的聲音。與顧爾德版本比較，就像古典與後現代完全不同的作品，太神奇了，但兩個版本都是我的最愛。
（要選這個版本，朋友遊說我還有很多版本可以買，意思是不一定要選這版本，因為他們認為有更好的可以考慮，例如誠品音樂的朋友推薦我席夫 (Schiff/Decca/1983) 的版本，其中有位朋友說他很喜歡這版本，於是請他借我CD做報告。我則買了席夫(Schiff/ECM/2003) 的版本和阿勞這片CD，結果買了並沒後悔，都很喜歡。阿勞對我的意義在於這錄音版本比顧爾德彈奏時間更早，除大鍵琴，現代鋼琴應是最早的錄音，有點歷史價值。）
鋼琴演奏家：席夫 Piano: Andras Schiff
唱片公司：福茂唱片 Label: DECCA
錄音年代Recording：1983年
心得：整個織體上表現很具「巴洛克」風格，華麗、清澈、明快，聽來一開始就呈現快樂，繽紛的感覺，整體聽完是很愉悅的，是演奏上很不錯的版本，但是，是我的朋友較喜歡的版本。與顧爾德版本必較，席夫彈奏Aria的速度明顯的比顧爾德版快些，並且重複彈主旋律因此時間較長，約到變奏九時，兩個版本彈奏速度就相等了。但在指法速度，顧爾德快奏的部份，明顯技巧高超具情感。
鋼琴演奏家：席夫 Piano: Andras Schiff
唱片公司：十月代理·紅色音樂代理 Label: ECM
錄音年代Recording：2001年
心得：席夫在這張專輯演奏詮釋上是特別的，與18年前的作品差別很大，已具個人的風格。細聽之後織體較快速、且現代感，而且較有個性，力度強，很耐聽。這張作品中，席夫加入一些短小的動機貫穿在32變奏曲之中（可是我不知如何形容）。
剛開始聽此張時，覺得不和諧有點難聽，而且很吵，聽過幾遍之後辨識出演奏的特色之後，果真具有ECM風格，裡面隱約聽見席夫彈奏過程中的呼吸聲及哼唱聲，但是很微弱，除非細聽才會發現。
大鍵琴演奏家 Harpsichord: Pierre Hantai
Label: Naive / Mirare
錄音年代Recording：2003年
心得：向朋友借來聽的，大鍵琴詮釋上更別具風味，想像置身於教堂中，可惜實在太快就睡著了，每次聽都一樣。力度增減的控制很有感情，像是用大鍵琴彈奏現代鋼琴的方式，錄音效果很好。學生認為也是一個很不錯的版本，演奏家無論技巧或情感的表達，都算高超。
另外，學生最想聽ECM唱片旗下的Keith Jarrett/1989演奏大鍵琴的版本，因為他是我很喜歡的鋼琴演奏家之一。
最後再推薦一個網頁，有很完整的J.S.巴赫—「郭德堡變奏曲」的演奏錄音版本介紹。
Recordings: Until 1950 | 1951-1960 | 1961-1970 | 1971-1980 | 1981-1990 | 1991-2000 | From 2001
http://www.bach-cantatas.com/NVD/BWV988.htm
1011C《西洋古典音樂賞析》嚴瑞祥教授主講 ■ 學生作業：陳鈺婷
來自高市立空大文藝系Dr. Yen課程網站
Glen Gould ＆ 巴赫
Glenn Gould is Canada's world renowned musical treasure.
「有點陰鬱、介於複雜與穩定；
正直與放蕩、灰色與彩色之間的調子。」
顧爾德—北方意念的生命之旅
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顧爾德(Glenn Gould)，1932年9月25日出生在加拿大多倫多的一個音樂世家，母親為大名鼎鼎的挪威作曲家葛利格家族的後代，她則擅長鋼琴與管風琴，十歲以前，顧爾德唯一的鋼琴老師就是他母親。童年即展現任何方面異於常人的天才表現，少年時代閱讀尼采等哲人的著作，探索大量文學與音樂的流派，使得他個人的思想有著令人難解的寂寞感，迥異於一般人的習性。
顧爾德1942年十歲進入多倫多音樂院就讀；1946年十四歲通過音樂理論的學科考試，榮獲皇家音樂院的最高榮譽；1950年顧爾德接下CBC廣播電台的工作，開始他漫長的廣播生涯；1955年1月首度在紐約登台，演出巴哈的「郭德堡變奏曲」(J.S.Bach: Goldberg Variations BWV 988)，造成相當的轟動，哥倫比亞公司當下即決定與他簽約；6月，顧爾德首度錄下著名且難度高的「郭德堡變奏曲」。
當時這個錄音引來不少話題，顧爾德「怪怪的」傳奇也就此傳開。六月的紐約是個大熱天，顧爾德卻身穿大衣、戴圍巾、頭巾、手套到錄音室錄音；演奏前雙手在熱水中浸泡了二十分鐘（這樣的舉動可能與他身處在「國境之南」的美國，嚮往加拿大家鄉的「北方意念」有關）；上場時，帶著由父親為他製作的破舊吱嘎作響的可調式坐椅，調整到他希望的高度與傾斜度後，才神情自若地開始演奏，但椅子總是調的比一般琴凳要矮的很多；彈奏時一邊跟著哼唱，加上時而閉眼、噘嘴的神情，真是「醜態百出」。由於顧爾德演奏不時地跟著哼唱，也造成錄音師們很大的困擾，調了老半天才把這位怪才的「歌聲」降到最低。不過，顧爾德的首張專輯「郭德堡變奏曲」卻贏來滿堂彩，銷售量直線上升。此後，顧爾德持續在哥倫比亞唱片公司錄下近70張的專輯唱片，並堅持不錄重複的曲目。
1964年4月10日，顧爾德三十二歲的那一年洛杉磯的一場音樂會後，他正式宣佈告別音樂會舞臺，他說出「演奏會已死！」的宣言，放棄了所有音樂會的演奏生涯而進入錄音間，發展另一種溝通形式，開始在廣播節目中出現，這當然也是顧爾德的人生哲學。
顧爾德不認為自己是一位全職的鋼琴家，他也從事寫作、廣播、作曲、指揮或相關的藝術工作，最引人注目的是在加拿大CBC重要廣播文獻作品《孤獨三部曲》(Solitude Trilogy)：〈北方意念〉(The Idea of North 1967)、〈晚來者〉(The Latecomers 1969)、〈大地的寧靜〉(The Quiet in the Land 1977)。
1981年4-5月，就在顧爾德辭世前一年，他突然打破自己「不重複錄音」的戒律，回到26年前第一次錄「郭德堡變奏曲」的紐約錄音室，再錄一次巴哈的「郭德堡變奏曲」。顧爾德對於兩次的錄音有同樣的認同感。不過，在詮釋上卻有本質上的不同，因為他不再將變奏曲視為個個分離獨立的練習曲，而是屬於一個更大的整體，有著同樣的節奏、脈動、和聲，及意識型態，構成一個完整的作品。
顧爾德會破例重錄「郭德堡變奏曲」，除了對於樂曲認知上的成長是一部份原因；主要的理由，則是他體會到26年來錄音技術的進步神速，值得他打破成規踏入錄音室錄同一首樂曲，由此可見他無時不在注意時代的脈動，願意嘗試新的事物。
1982年9月3日顧爾德完成理查·史特勞斯鋼琴奏鳴曲的錄音之後的三個禮拜，在他近五十歲生日就因為中風不治而辭世了。朋友形容私底下的顧爾德其實是溫文、風趣、忠誠有魅力，容易相處的人。
表面上，顧爾德彷彿與他所處的那個時代格格不入，但他並非是在簡單意義上的反叛者，而是完美主義驅使下用精神力量對人進行影響的實踐者，而他所代表的已超越音樂、超越了他所在的年代。
顧爾德與母親之間、鋼琴之間、巴赫之間、演奏會之間、椅子之間、孤獨極地之間、錄音室之間、廣播寫作之間⋯⋯學生思考著身處後現代，總覺得人們在思惟、語言、溝通、行為的距離愈來愈遙遠。我想顧爾德這位音樂思想家應該早已感受到那樣的孤絕，因此他選擇了與鋼琴的對話、北方的意念、獨自的思考。
學生對於顧爾德的音樂詮釋上及人生哲學思惟上，感動莫名。
吉哈—顧爾德的32個極短篇
（Francios Girard :32 short films about Glenn Gould. 加拿大1993）
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加拿大導演法蘭斯瓦·吉哈以意識流的詮釋手法拍攝顧爾德的傳記電影，跳躍的時間流年，和細瑣的情境片段等自由隨想，來刻畫顧爾德的思想、工作方式及生活哲學。
以32組短片結合由顧爾德彈奏J.S.巴赫的「郭德堡變奏曲」為鋪陳架構，電影開始即以「郭德堡變奏曲」的Aria詠唱調做為像序曲般的劇情出現，另外也用貝多芬、華格納、史特勞斯的樂曲片段表現劇情的起伏，展現了眩目且極為詩意的內涵，在結構、解構與對位之間得到獨到的品味。
在三十二段影片中，出現幾次顧爾德友人接受訪談的段落，其中有一段是小提琴大師曼紐因對顧爾德的評論，提及顧爾德的音樂固然是有很特殊的風格，但也顯得太過造作；而在電影最後的第三十二短片不再是顧爾德的生平，而是吉哈的製片過程以及全體製片小組，而所用的音樂正是以管風琴演奏巴哈的巴沙加牙舞曲。吉哈似乎在說著：這部片子不只是講顧爾德的種種，也是一部電影，更是他自己的作品。
而我最喜歡其中一個短篇，電影中卡車休息站的餐廳一景，並置三組不同內容、英法語交雜的對話，語音起落處以奇特的方式彼此接續並陳，或是相互矛盾，或是補充，便是吉哈運用顧爾德製作〈北方意念〉(The Idea of North)的廣播對位概念原型，充分利用的電影製片方式。
15/32 Short Films about Glenn Gould - Truck Stop
16/32 Short Films about Glenn Gould - The Idea of North
8/32 Short Films about Glenn Gould - Practice
顧爾德《孤獨三部曲》CBC廣播紀錄片
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從上述最喜歡吉哈電影中的短篇才蒐集到原來概念來自顧爾德，學生才知道顧爾德曾經在CBC錄音室製作了廣播紀錄片《孤獨三部曲》這項重要文獻作品。
其中的〈北方意念〉(The Idea of North)，是顧爾德對五位生活在加拿大北部的居民分別進行訪談，然後將這些談話內容拼貼成廣播作品。顧爾德在錄音室製作的廣播紀錄片正是一種新的作曲形式，他利用錄音室的剪輯技術，將不同的錄音帶分段剪開，重新組合黏貼，造成幾組不同音質、不同談話內容的人聲同時進行，此起彼落，就像是依照對位方式所構成的音樂。
學生忘了課堂中老師是否談及？也許是學生孤陋寡聞，當知道顧爾德有留下這樣超水準的藝術作品感到非常欣喜，有機會一定買來珍藏。順便在此介紹CBC的網站中有相關的片段及介紹（只可惜又是我的爛蘋果MAC不能看或聽），因此就在此與大家分享。
CBC Archives：http://archives.cbc.ca/300c.asp?id=1-68-320
〈北方意念〉(The Idea of North 1967)的節錄
http://archives.cbc.ca/IDCC-1-68-320-1709/arts_entertainment/glenn_gould/
J.S.巴赫—「郭德堡變奏曲」版本比較
Bach:Goldberg Variations BWV 988
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天真想著如何做版本比較？心想，既然「郭德堡變奏曲」是一首催眠曲，就以哪個版本較容易入眠來比較。幾天下來，每個演奏版本最快約在變奏三（卡農）便把我催眠。才發現這樣的比較是行不通的，別像我一樣笨。如此比較版本似乎有辱音樂。
曾經老師課堂提及有關音樂家、作曲家在譜曲記譜上，古典時期從莫札特才開始有更精確的記譜，在此之前並無十分明確的記譜，尤其是在器樂曲與巴洛克時期數字低音（通奏低音）的部份，也因此演奏家對於演奏詮釋J.S.巴赫的「郭德堡變奏曲」(Goldberg Variations, BWV988) 時得以有更大的發揮。學生才發現同一段變奏，有的版本會再現重複因此演奏時間較長，速度快，有的則刻意速度放慢，有的數字低音（通奏低音）加重，有些卻像蜻蜓點水般，有的則是左右手彈奏時音色很平衡，聽的出來非常多樣化，性格呈現上大為不同，因此幾個演奏家的版本比較下來，實在很有趣，也感到很神奇，只是我的能力無法一一解析，學生就呈現的性格與其背景做比較。
Goldberg Variations 1-7
Goldberg Variations 8-14
Gould plays Goldberg Variations var25
Gould plays Goldberg Variations var.26-30 & Aria Da Capo
鋼琴演奏家：顧爾德 Piano: Glenn Gould
唱片公司：新力哥倫比亞 Label: SONY
錄音年代Recording：1981年
心得：顧爾德生前留下了三份郭德堡的錄音，兩份是錄音室的作品、一份則是他在薩爾茲堡的現場演奏。課堂介紹的是1981年版DVD播放，顧爾德在這裡面特別考慮到每個樂章之間速度與力度的彼此關係，他那種將各聲部獨立線條之間連結起來的能力，從早年那種刻意的華麗演進得更為成熟、深邃，藉此他將巴赫這部偉大作品中的情緒衝擊力表達到最完整。在演奏長度上較為精簡，無過多的重複樂段，果斷，音樂織體的表達情感豐富。
影片中彈指之間，學生聽見的是顧爾德對位地與琴鍵呢喃哼唱著如友誼或情愫般的對話，如一首詩，那樣純粹與超然，而非沙文、英雄主義式的一味炫技地駕馭著鋼琴這樣的工具。這樣的音樂的詮釋也正反映出顧爾德對於人生存在價值的絕對精神。總之，對學生來說這個版本非常有魅力，很具現代感。
顧爾德對於音樂的詮釋方式及哲理性的人生思想特質，可以讓我們對於完美的音樂境界有著重新的思考，如同嚴教授在此講次上也提及音樂美學上關於什麼是音樂？音樂的本質？誰來組織聲音？音樂語言；音樂與噪音；複製、再現與犧牲⋯⋯等等問題。顧爾德這位有思想的音樂家應該也可說是留給人類偉大的資產吧！
鋼琴演奏家：阿勞 Piano: Claudio Arrau
唱片公司：博德曼唱片公司 Label: RCA Vicror
錄音年代Recording：1942年
心得：智力鋼琴家阿勞（1903-1991）在1940年代為RCA留下的錄音數量不多，不過卻都忠實地傳達出他早期紮實的樣貌。年輕時候的阿勞就以演奏巴哈作品而享有盛名。這個版本應該是「郭德堡變奏曲」使用現代鋼琴演奏的第一次錄音。在SP時代，由於一張唱片的單面只能容納5分鐘不到的長度，阿勞只好重複彈奏。不過，他的詮釋卻依然條理分明，精準確實。
整張演奏織體32個變奏，速度、力度和整體性的呈現較一致、穩定。變奏曲之間是個別獨立的，但聽起來卻不會感到間斷。學生很喜歡這個版本，沒有過多的巴洛克式的華麗，也不會太特異獨行，還聽得到老唱片式沙沙似炒豆子般的聲音。與顧爾德版本比較，就像古典與後現代完全不同的作品，太神奇了，但兩個版本都是我的最愛。
（要選這個版本，朋友遊說我還有很多版本可以買，意思是不一定要選這版本，因為他們認為有更好的可以考慮，例如誠品音樂的朋友推薦我席夫 (Schiff/Decca/1983) 的版本，其中有位朋友說他很喜歡這版本，於是請他借我CD做報告。我則買了席夫(Schiff/ECM/2003) 的版本和阿勞這片CD，結果買了並沒後悔，都很喜歡。阿勞對我的意義在於這錄音版本比顧爾德彈奏時間更早，除大鍵琴，現代鋼琴應是最早的錄音，有點歷史價值。）
鋼琴演奏家：席夫 Piano: Andras Schiff
唱片公司：福茂唱片 Label: DECCA
錄音年代Recording：1983年
心得：整個織體上表現很具「巴洛克」風格，華麗、清澈、明快，聽來一開始就呈現快樂，繽紛的感覺，整體聽完是很愉悅的，是演奏上很不錯的版本，但是，是我的朋友較喜歡的版本。與顧爾德版本必較，席夫彈奏Aria的速度明顯的比顧爾德版快些，並且重複彈主旋律因此時間較長，約到變奏九時，兩個版本彈奏速度就相等了。但在指法速度，顧爾德快奏的部份，明顯技巧高超具情感。
鋼琴演奏家：席夫 Piano: Andras Schiff
唱片公司：十月代理·紅色音樂代理 Label: ECM
錄音年代Recording：2001年
心得：席夫在這張專輯演奏詮釋上是特別的，與18年前的作品差別很大，已具個人的風格。細聽之後織體較快速、且現代感，而且較有個性，力度強，很耐聽。這張作品中，席夫加入一些短小的動機貫穿在32變奏曲之中（可是我不知如何形容）。
剛開始聽此張時，覺得不和諧有點難聽，而且很吵，聽過幾遍之後辨識出演奏的特色之後，果真具有ECM風格，裡面隱約聽見席夫彈奏過程中的呼吸聲及哼唱聲，但是很微弱，除非細聽才會發現。
大鍵琴演奏家 Harpsichord: Pierre Hantai
Label: Naive / Mirare
錄音年代Recording：2003年
心得：向朋友借來聽的，大鍵琴詮釋上更別具風味，想像置身於教堂中，可惜實在太快就睡著了，每次聽都一樣。力度增減的控制很有感情，像是用大鍵琴彈奏現代鋼琴的方式，錄音效果很好。學生認為也是一個很不錯的版本，演奏家無論技巧或情感的表達，都算高超。
另外，學生最想聽ECM唱片旗下的Keith Jarrett/1989演奏大鍵琴的版本，因為他是我很喜歡的鋼琴演奏家之一。
最後再推薦一個網頁，有很完整的J.S.巴赫—「郭德堡變奏曲」的演奏錄音版本介紹。
Recordings: Until 1950 | 1951-1960 | 1961-1970 | 1971-1980 | 1981-1990 | 1991-2000 | From 2001
http://www.bach-cantatas.com/NVD/BWV988.htm
