影像藝術概論: 天邊一朵雲電影觀後感, 藝術觀賞之道心得
天邊一朵雲電影觀後感, 作業分數超低, 幾乎及格邊緣!!! 我想, 陳正才老師大概覺得這學生的論點荒謬到了極點, 才給這樣的分數, 還是PO上, 引以為戒......
當一朵雲遇上另一朵，會變成什麼形狀⋯⋯⋯
「外行人看熱鬧、內行人看門道。」蔡明亮導演的《天邊一朵雲》 (The Wayward Cloud)，在新聞局一刀不剪及高雄市政府推廣城市行銷一千萬獎勵的加持下，以及情色電影的議題、女主角最後一幕口交的真實性與否的問題上炒作的沸沸揚揚。整體而言，學生仍覺得此片是很具水準的一部電影，電影美學中無論是景框構成剪接、色調與氛圍、歌舞的裝置、舞蹈與配樂各式的隱喻、A片的解構與反思⋯⋯，蔡導演在處理上非常的陰柔細膩。（雖也有人認為歌舞橋段，舞蹈和美術都太粗糙，陽具頭套、馬桶刷之舞、蔣公銅像、滿地紅的西瓜雨傘，用得淺露粗暴。）
對於女性而言，如此的劇情安排自然不會使我們的感官覺得太舒服，對我而言還有觀念上男性、女性之間的二元對立。開場之時即很快帶入AV拍設場景—小護士與醫師，西瓜指設成女性生殖器⋯⋯粗暴的很；昏死的AV女優強暴戲⋯⋯粗暴的很；以及最後一幕電影結束時男主角陽具拔出送入女主角口中那時鏡頭所帶到的淚水⋯⋯粗暴的很；這些感官的震撼與衝擊，身心靈的交媾歡愉與無奈，我想男人與女人的解讀是不一樣的，而我看完走出電影院時心中是有些憤怒的，也因此莫名地、很快的找個理由與另一半吵了一架。
總之，整個結局讓我感到非常難過，無關是否真槍實彈，而是那種百感交集，卻沒有救贖與出路的痛楚。曾經被不少好電影感動，卻很少如此被震撼。吃的那麼狼狽，做的那麼無奈，又忍的那麼悲傷。距離看完這部電影的日子已有一個月，而仍覺得沒有得到就贖之感。
當然，這是主觀的部份。我的意思是，為什麼會先談及，也是大多媒體所炒作的性、情色的部份？因為這是視覺感官最直接、也是最鮮明、最強烈的、最具話題性的。
也是我看完此片時，想法上最先收到的訊息，對學生而言印象是深刻的，儘管我記住了電影中任何一個影像、聲音、文學藝術上的各個環節。在整個電影情色當然這是最表象的，在某個角度來說，蔡導演在此部份也是表達了所謂的「觀念藝術」，同時是在影像之後與觀眾一起參與他在這部片中的演出，而造成一種事件。
客觀說，看了相關《天邊一朵雲》的蒐集資料，我認為媒體只見A片鏡頭，卻未見蔡明亮同時解構了A片；他讓觀眾看見所謂的A片鏡頭是如何製造出？他讓觀眾看見A片演員的辛勞與辛酸，蔡明亮用影像、文學藝術將看不見的東西讓我們看見了，看見更值得反省每個生命的該被尊重與應被疼惜。誰催生了A片的生產？誰該承擔所有的道德批判？電影中李康生飾演一位A片演員，但在與湘琪產生若游絲的愛情後，有橋上霓虹燈映照的漫舞、有烹煮佳餚的嘻笑、也有熱情的挑逗，就是沒有A片實際接觸的肉體合一。
電影表面上可以拆解成3個層次：第1是小康跟湘琪的情感生活。「你還再賣錶嗎？」男女主角唯一的一句對白，就巧妙引伸的將此部電影與前兩部片《你那邊幾點》、《天橋不見了》串連起來；第2是小康跟AV女優的拍片工作；第3就是另有隱喻或寄託角色心理的歌舞場面，這個部分則令人聯想到蔡明亮之前的作品—「洞」。
《我所看見的西瓜》
缺水（愛情），所以心中跟著缺水、渴望水，因為限水，劇中人發展出幾種省水的辦法。在片中炎熱缺水的夏天，西瓜產生千奇百怪的功用；愛情、性的象徵和指設；女主角模擬懷孕生子、蒂落瓜熟的夢想之外。而我所看見的西瓜，顏色的互補上在電影中大量的被使用，似乎也可形容男女之間情感的關係，搭配的好就絕佳絕配，搭配不好就混沌幻滅。
《李康生的半個月亮》
夜闌人靜時，男主角李康生半面半爬蟲類的出現，唱著：我望著殘月心蒼茫，那另一半在何方，是不是照在你身上，也想著舊夢難忘，今夜的燈色昏黃，人影長，寂寞中無盡思量，一陣晚風把窗兒吹開，只看到半個月亮。誇張的對嘴方式、臉上貼著亮片、背後貼著一排似刺、似鰭的爬蟲類似的荒謬的造型，突兀產生的影像使人有不著實際的疏離感，也傳達了現代人的孤絕，蔡明亮真拍出如此另類思維的愛情片。爬蟲類在某種象徵上是暗示著勇猛的男性性能力。（電影院中看電影的人本來就不多了，放映到此段時，一位中年約四、五十歲禿頭的中年男子，急急起身離開了電影院，我猜他心想，從來沒看過如此荒唐的電影。）（但我卻十分欣賞蔡導演在此橋段的處理，無論是刻意在道具、美術上陽春與華麗的對比處理，及聲音，選歌、對嘴、音量刻意加強，雖覺得滑稽但也因此更凸顯了憂傷、寂寞、絕望。）
《九曲橋、龍虎塔的奇妙約會》
看似對愛情充滿希望、歡樂的歌舞片，又陷入了矛盾與曲折的隱喻。男女主角的變裝暗示、迂迴、彎曲、曲折的路線、愛情送入虎口、爬樓梯時走兩部退一部的舞步。
明媚的天氣、燦爛的陽光、明亮的顏色，在表象上似乎是歡愉的，其實蔡導即在暗示著悲劇的誕生。（此片中蔡導在高雄左營蓮池潭的九曲橋、龍虎塔，以及愛河河堤社區光雕橋漫舞的取了兩個場景並獲國際大獎，使此片獲得高雄市政府城市行銷獎勵一千萬。）
《食螃蟹影子大戰》柏拉圖洞穴說的再現
全劇中令自己印象最深刻的畫面不是「性」，反而是「食」。一幕男女主角大啖螃蟹的黑白翦影畫面，拿掉了色彩、實體，只剩下動作的黑白影像時，看到了吃的本質，無關教養與優雅；那個用力將蟹肉從硬殼中拉出，那個噘嘴用力吐出硬殼的線條，⋯⋯，這是最佳的柏拉圖洞穴說比喻啊！
蔡明亮導演的電影作品或多或少受到法國新浪潮的影響。例如拍攝反傳統的電影、早期用低成本拍攝電影、啟用新人、年輕人；理論上即新浪潮所謂的「作者論」深信導演應該表達個人的觀點，不僅在電影劇本上，也要透過電影的風格來表現；「攝影機鋼筆論」。拍攝手法上較多場景為實景拍攝、踩用跳接鏡頭(Jump cut) ，不拘形式的風格產生一種視覺趣味及自由浪漫的感覺；敘述手法在此片中則有幻想實虛的情形，使故事斷裂而無序，暗示人類的經驗中，現實及幻想是如何融合一體；另外強調主觀性寫實，加強人物心理狀況的感覺，以偶發事件及歧支片斷來建構電影情節，並強化藝術電影開放結尾的敘事慣例。整部片帶著高度象徵性的電影語言，讓這部對話極少的電影達到一種自給自足的境界。看似寫實的場景、道具、動作，透過對比、並置、聯想、引伸，開啟了豐厚的意涵。
此片獲得2005年柏林影展「傑出藝術貢獻銀熊獎」、「影展創辦人獎」以及「國際影評人費比西獎」的漂亮成績。在台灣票房仍未如預期。
「外行人看熱鬧、內行人看門道。」蔡明亮導演的《天邊一朵雲》 (The Wayward Cloud)，在新聞局一刀不剪及高雄市政府推廣城市行銷一千萬獎勵的加持下，以及情色電影的議題、女主角最後一幕口交的真實性與否的問題上炒作的沸沸揚揚。整體而言，學生仍覺得此片是很具水準的一部電影，電影美學中無論是景框構成剪接、色調與氛圍、歌舞的裝置、舞蹈與配樂各式的隱喻、A片的解構與反思⋯⋯，蔡導演在處理上非常的陰柔細膩。（雖也有人認為歌舞橋段，舞蹈和美術都太粗糙，陽具頭套、馬桶刷之舞、蔣公銅像、滿地紅的西瓜雨傘，用得淺露粗暴。）
對於女性而言，如此的劇情安排自然不會使我們的感官覺得太舒服，對我而言還有觀念上男性、女性之間的二元對立。開場之時即很快帶入AV拍設場景—小護士與醫師，西瓜指設成女性生殖器⋯⋯粗暴的很；昏死的AV女優強暴戲⋯⋯粗暴的很；以及最後一幕電影結束時男主角陽具拔出送入女主角口中那時鏡頭所帶到的淚水⋯⋯粗暴的很；這些感官的震撼與衝擊，身心靈的交媾歡愉與無奈，我想男人與女人的解讀是不一樣的，而我看完走出電影院時心中是有些憤怒的，也因此莫名地、很快的找個理由與另一半吵了一架。
總之，整個結局讓我感到非常難過，無關是否真槍實彈，而是那種百感交集，卻沒有救贖與出路的痛楚。曾經被不少好電影感動，卻很少如此被震撼。吃的那麼狼狽，做的那麼無奈，又忍的那麼悲傷。距離看完這部電影的日子已有一個月，而仍覺得沒有得到就贖之感。
當然，這是主觀的部份。我的意思是，為什麼會先談及，也是大多媒體所炒作的性、情色的部份？因為這是視覺感官最直接、也是最鮮明、最強烈的、最具話題性的。
也是我看完此片時，想法上最先收到的訊息，對學生而言印象是深刻的，儘管我記住了電影中任何一個影像、聲音、文學藝術上的各個環節。在整個電影情色當然這是最表象的，在某個角度來說，蔡導演在此部份也是表達了所謂的「觀念藝術」，同時是在影像之後與觀眾一起參與他在這部片中的演出，而造成一種事件。
客觀說，看了相關《天邊一朵雲》的蒐集資料，我認為媒體只見A片鏡頭，卻未見蔡明亮同時解構了A片；他讓觀眾看見所謂的A片鏡頭是如何製造出？他讓觀眾看見A片演員的辛勞與辛酸，蔡明亮用影像、文學藝術將看不見的東西讓我們看見了，看見更值得反省每個生命的該被尊重與應被疼惜。誰催生了A片的生產？誰該承擔所有的道德批判？電影中李康生飾演一位A片演員，但在與湘琪產生若游絲的愛情後，有橋上霓虹燈映照的漫舞、有烹煮佳餚的嘻笑、也有熱情的挑逗，就是沒有A片實際接觸的肉體合一。
電影表面上可以拆解成3個層次：第1是小康跟湘琪的情感生活。「你還再賣錶嗎？」男女主角唯一的一句對白，就巧妙引伸的將此部電影與前兩部片《你那邊幾點》、《天橋不見了》串連起來；第2是小康跟AV女優的拍片工作；第3就是另有隱喻或寄託角色心理的歌舞場面，這個部分則令人聯想到蔡明亮之前的作品—「洞」。
《我所看見的西瓜》
缺水（愛情），所以心中跟著缺水、渴望水，因為限水，劇中人發展出幾種省水的辦法。在片中炎熱缺水的夏天，西瓜產生千奇百怪的功用；愛情、性的象徵和指設；女主角模擬懷孕生子、蒂落瓜熟的夢想之外。而我所看見的西瓜，顏色的互補上在電影中大量的被使用，似乎也可形容男女之間情感的關係，搭配的好就絕佳絕配，搭配不好就混沌幻滅。
《李康生的半個月亮》
夜闌人靜時，男主角李康生半面半爬蟲類的出現，唱著：我望著殘月心蒼茫，那另一半在何方，是不是照在你身上，也想著舊夢難忘，今夜的燈色昏黃，人影長，寂寞中無盡思量，一陣晚風把窗兒吹開，只看到半個月亮。誇張的對嘴方式、臉上貼著亮片、背後貼著一排似刺、似鰭的爬蟲類似的荒謬的造型，突兀產生的影像使人有不著實際的疏離感，也傳達了現代人的孤絕，蔡明亮真拍出如此另類思維的愛情片。爬蟲類在某種象徵上是暗示著勇猛的男性性能力。（電影院中看電影的人本來就不多了，放映到此段時，一位中年約四、五十歲禿頭的中年男子，急急起身離開了電影院，我猜他心想，從來沒看過如此荒唐的電影。）（但我卻十分欣賞蔡導演在此橋段的處理，無論是刻意在道具、美術上陽春與華麗的對比處理，及聲音，選歌、對嘴、音量刻意加強，雖覺得滑稽但也因此更凸顯了憂傷、寂寞、絕望。）
《九曲橋、龍虎塔的奇妙約會》
看似對愛情充滿希望、歡樂的歌舞片，又陷入了矛盾與曲折的隱喻。男女主角的變裝暗示、迂迴、彎曲、曲折的路線、愛情送入虎口、爬樓梯時走兩部退一部的舞步。
明媚的天氣、燦爛的陽光、明亮的顏色，在表象上似乎是歡愉的，其實蔡導即在暗示著悲劇的誕生。（此片中蔡導在高雄左營蓮池潭的九曲橋、龍虎塔，以及愛河河堤社區光雕橋漫舞的取了兩個場景並獲國際大獎，使此片獲得高雄市政府城市行銷獎勵一千萬。）
《食螃蟹影子大戰》柏拉圖洞穴說的再現
全劇中令自己印象最深刻的畫面不是「性」，反而是「食」。一幕男女主角大啖螃蟹的黑白翦影畫面，拿掉了色彩、實體，只剩下動作的黑白影像時，看到了吃的本質，無關教養與優雅；那個用力將蟹肉從硬殼中拉出，那個噘嘴用力吐出硬殼的線條，⋯⋯，這是最佳的柏拉圖洞穴說比喻啊！
蔡明亮導演的電影作品或多或少受到法國新浪潮的影響。例如拍攝反傳統的電影、早期用低成本拍攝電影、啟用新人、年輕人；理論上即新浪潮所謂的「作者論」深信導演應該表達個人的觀點，不僅在電影劇本上，也要透過電影的風格來表現；「攝影機鋼筆論」。拍攝手法上較多場景為實景拍攝、踩用跳接鏡頭(Jump cut) ，不拘形式的風格產生一種視覺趣味及自由浪漫的感覺；敘述手法在此片中則有幻想實虛的情形，使故事斷裂而無序，暗示人類的經驗中，現實及幻想是如何融合一體；另外強調主觀性寫實，加強人物心理狀況的感覺，以偶發事件及歧支片斷來建構電影情節，並強化藝術電影開放結尾的敘事慣例。整部片帶著高度象徵性的電影語言，讓這部對話極少的電影達到一種自給自足的境界。看似寫實的場景、道具、動作，透過對比、並置、聯想、引伸，開啟了豐厚的意涵。
此片獲得2005年柏林影展「傑出藝術貢獻銀熊獎」、「影展創辦人獎」以及「國際影評人費比西獎」的漂亮成績。在台灣票房仍未如預期。
