九十三學年度，第二學期
1011C《西洋古典音樂賞析》嚴瑞祥教授主講 ■ 學生作業：陳鈺婷
沃夫岡‧莫札特 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Week Two Who Killed Mozart?
賞析
Piano Concerto No. 23 in A, K. 488
莫札特23號鋼琴協奏曲, 編號488
沃夫岡‧莫札特，1756年7月27日出生於奧地利的薩爾茲堡(Salzburg, Austria) ，為西洋音樂古典時期的偉大音樂家之ㄧ。同時期與海頓、貝多芬等偉大音樂家，三人並稱為歐洲「維也納古典樂派」音樂風格的代表。
莫札特出生於音樂世家，莫札特的父親里奧坡德‧莫札特(Leopold Mozart)是一位音樂家，服職於薩爾茲堡擔任大主教與王子的宮廷樂師，負責作曲、小提琴手與第二指揮，期間出版了「小提琴教學法」教本，是當時同類作品中最傑出的出版品；姊姊安娜(Anna Mozart)後來也成為出色的大鍵琴家。
莫札特的音樂成就來自於空間上與地理上延展，孩童時期在旅行中所接受到的不同樂風、不同流派以及各具特色的民情風俗的薰陶；時間上的則是傳統的培育，從對前人的作品學習、探究，受到義大利歌劇與J.C.巴赫（J.S.巴赫的兒子之一）嘉蘭特風格(style Galant)的影響。（有此一說，莫札特曾在1771年到義大利師事於音樂家兼音樂學者馬蒂尼(Giambattista Martini)學習對位法。此說法不知正確與否？Very possible!）；影響晚期作品最深的則是已過逝且在當時幾乎被遺忘的音樂家J.S.巴赫，以及在維也納已經很有名的音樂家海頓(Joseph Haydn)，海頓與莫札特並成為莫逆之交且相互影響了彼此作品創作風格；但是影響莫札特更深遠重要、也是最直接的應該是其父親里奧波德對他在音樂的教導啟蒙以及所投注的心血，我在想若無其父親的發現與耐心的教導，莫札特不知是否在音樂的成就上還是如此偉大，或者，更偉大？
莫札特是一位早慧的音樂天才，三歲時開始接受父親教授習琴，六歲時就會彈奏大鍵琴與小提琴，第一次視譜即能精確的演奏，六歲至十一歲間開始寫曲，小步舞曲、交響曲、神劇、歌劇……，不到十五歲，莫札特以完成了許多作品，幾乎是成年作曲家才能做到的。
自幼父親了解莫札特不凡的音樂才華，值得一提的是，當時的薩爾茲堡統治者開明的施拉登巴哈公爵兼大主教(Siegmundvon Schrattenbach) 也十分賞識這位天才兒童，大主教慷慨的支持與獎勵，讓莫札特的父親里奧波德從1762年開始，帶著六歲的莫札特和ㄧ家人，陸續地展開了歐洲各地的巡迴演奏之旅，足跡遍及慕尼黑、維也納、巴黎、倫敦和米蘭各地。曾為維也納的瑪麗亞‧泰瑞莎女皇(Maria Theresa)、凡爾賽的路易十五世(Louis ⅩⅤ)、倫敦的喬治亞三世(George Ⅲ)演奏，旅途中也為無數的貴族演奏。
莫札特十四歲那年(1770)的受難週，在羅馬西斯丁禮拜堂(Sistine Chapel)中聆聽一首教會珍藏的聖樂作品演出結束之後，把這首曲子十分精確的將曲譜默寫下來並稍為加以修飾，但卻被人發現了，按當時羅馬教會規定，任何人不得以抄寫或複製此首合唱曲。但教宗認為莫札特能在聽過一次即能如此精確的譜記下來是很難得的，因此羅馬教皇頒贈馬刺勳章給莫札特，以表揚他在音樂上的成就。
This is a legend. Might not be true.
一家人在近長達十年的旅行中，莫札特拜訪各地的知名音樂人士，聆聽各種音樂樂風，汲取不同的風格和技巧，藉由襯托、學習，透過個人加以詮釋和淨化，引為己用。
1771 年12月16日，寬和的薩爾茲堡大主教施拉登巴哈辭世，1772年繼由新任親王科洛雷多(Hieronymus Colloredo)大主教統治，他宣佈一些措施，制止不當的浪費，尤其在戲劇與音樂藝術方面，表演活動及人員被大大削減了，並拒絕莫札特在宮廷樂團中擔任重要的職位，其不被新主教重視的程度與在巡迴各地演奏時所得到的禮遇相比較，對他說來有如坐針氈之感、天壤之別。因此透過其父的協助，在之後的十年裡一在嘗試去另覓一個合適的職位，卻屢試不成。
處於思想啟蒙的年代，內心嚮往自由、平等的莫札特，終究無法忍受新主教下令禁止他登台演奏並待如僕人，1781年，莫札特二十五歲那年，掙脫了宮廷職務的束縛選擇離開了薩爾茲堡前往維也納，展開他當自由創作的音樂家職業生涯。
十八世紀的維也納，這段期間正是奧皇約瑟夫二世(JosephⅡ)執政統治時期，他的開明為此時的維也納帶來新氣息；而在音樂上，維也納是歐洲最重要的音樂中心之一，不但本地色彩濃厚的維也納樂派以成氣候，更聚攏了歐陸各國的音樂風格於一身。莫札特恭逢其盛，音樂創作邁入藝術生命的成熟期，此時的傑作，展現了整個文化階段的精華，也正使古典旋律發展達到最高潮（現今我們視莫札特在此時期所創作的音樂作品為其最偉大的篇章）。他的音樂作品在維也納受到相當多的贊助者與中產階級群眾的喜愛與歡迎，並收授許多學生。
1782年創作的德國歌劇《後宮誘逃》演出成功，8月娶康斯坦瑟‧韋伯 (Constanze Weber)為妻，並育成二子；1784年加入共濟會(Neugkronte Hoffnung)；之後與劇作家龐特(Lorenzo da Ponte)合作的義大利喜歌劇(Opera beffa) 《費加洛婚禮》(1786)、《唐‧喬凡尼》(1787)、《女人皆如此》(1790)，當時在維也納和布拉格也造成轟動；其一生最後一部偉大的德國歌劇《魔笛》1791年9月在維也納首演即大獲成功。《費洛加婚禮》(1786)取材自法國民主精神啟蒙作家鮑瑪榭爾(Beaumarchais)的原作，演出如此轟動成功，背後某種程度帶有政治原因，當時的貴族有著明顯的民族主義情節，對劇中伯爵被他的僕人置於困境的情節發出歡呼，在某種方式上表達了當時布拉格沈潛於一般民眾心裡的革命思潮，這會不會是催化1789年法國大革命爆發的因素之一？
在這時期除了歌劇的創作之外，同時也創作了《D 大調布拉格交響曲》(1787)、《第四十號D小調交響曲》(1788)等幾首交響曲，期間也寫了許多傑出的器樂作品，在莫札特手中，古典協奏曲達到當時最高程度；許多協奏曲亦是他最好的作品，特別重要的是二十多首的鋼琴協奏曲，除此也寫了幾首小提琴協奏曲與法國號協奏曲，兩首長笛協奏曲，及各一首低音管、雙簧管、與單簧管協奏曲，在此時是許多前輩作曲家無法匹敵的，尤其是在他過逝那年所寫的A大調單簧管協奏曲,K622(1791)（直到現在仍是單簧管作品曲目中最好的作品之一），與1785年10月到1786年5月期間，正在創作歌劇《費加洛婚禮》的同時，也寫下了現今莫札特最知名的三首鋼琴協奏曲，分別為降E大調K.482、A大調K.488、C小調K.491。而1786年之後的作品就屬浪漫主義風格了。
莫札特移居維也納直至晚年，有幾年，十分地風光，但之後盛名下滑，當時的君主、贊助者、欣賞者對於他的音樂作品，褒貶不一，一般皆認為偉大、但太複雜很難跟得上，加了太重味道的不和諧。在維也納雖極具盛名理當收入豐富，但由於和妻子皆不善理財，所以生活時常在貧窮與疾病的威脅中渡過，最後在1791年12月5日病逝於維也納，享年35歲。他對音樂的熱情在生命的最後一個月，仍極盡能事地與命運搏鬥，燃燒著生命的餘燼，致力於受委託《安魂曲》的創作，未竟之作《安魂曲》最後由其學生朱斯麥耶(Franz Xaver Sussmayr)完成。
整體來說莫札特的音樂織體透明、清晰，需要用顏色來轉換。
嚴老師在課程中介紹了一段弗拉迪米爾‧霍洛維茲(Vladimir Horowitz 1904-1989 俄國)在霍洛維茲於1987年與指揮大師朱里尼、史卡拉劇院管弦樂團合作的莫札特第23號鋼琴協奏曲當年在紐約拍攝的錄音實況，是霍洛維茲一生唯一的莫札特鋼琴協奏曲錄音，同時也是他生前最後一次協奏曲錄音，在霍洛維茲與記者、朱里尼之間的對話，使我們對霍洛維茲的詮釋概念有更進一步的理解。有趣的是霍洛維茲在錄音室前的一段「碎碎唸」試圖修改莫札特曲譜中幾個音符演奏卻被朱里尼指揮大師禮貌拒絕了。受訪中霍洛維茲說：「他了解莫札特的音樂不只括限於古典樂派裡，而是完全的自由、有品味。」（學生也非常同意霍爺爺如此說），「莫札特有時亦會犯錯，寫此曲時間同時亦創作了其他很多的作品，所以他要寫很多音符。」霍洛維茲指出此曲目最後樂章中某一小段，他的直覺認為是不對的；另外他舉例了卡薩斯的話：「你要彈莫札特像彈蕭邦，彈蕭邦像彈莫札特般。」，至於第一樂章尾段則採用布梭尼的所譜寫的裝飾奏，他覺得既簡短又美麗。
整體來說大師級的演奏水準當然是毋庸置疑的，但如同片中管絃樂團員所說預定排演時間從一個月縮減為只有一星期，默契與溝通上當然也會使演奏時在細節上稍打折扣，但整體曲子進行仍是相當流暢，也不愧同是大師級的演出，水準之上。
指揮：馬利納指揮 Conductor: Neville Marriner
鋼琴：布蘭德爾 Piano: Alfred Brendel
樂團：聖馬丁室內樂團 Performer: Academy of St. Martin-in-the-Fields
唱片公司：環球寶麗金代理 Label: Philips
錄音年代Recording：1971年
名盤Awards：日本唱片藝術名曲名盤300‧企鵝三星帶花
心得：織體最具層次、陰影（鋼琴在力度的表現上），整首曲子有強烈的流動感，與曲思是一致的。布蘭德爾忠於原譜的演奏技巧尤其在第二樂章，詮釋的感情極為豐富，同時馬利納帶領著樂團使整曲有非常豐沛的音響，直得細聽。這張專輯是學生目前找到同作品中錄音最早的。（網路試聽曲目）
指揮：阿胥肯納吉 Conductor: Vladimir Ashkenazy
鋼琴：阿胥肯納吉 Piano: Vladimir Ashkenazy
樂團：倫敦愛樂管絃樂團 Performer: London Philharmonia Orchestra
唱片公司：福茂 Label: Decca
錄音年代Recording：1980年
名盤Awards：企鵝三星帶花
心得：阿胥肯納吉（1937年生於俄國）的鋼琴詮釋洞察深入，演奏的技巧非常精確，忠於原譜的演奏方式使整曲織體呈現珠玉清脆，透徹鮮明，將鋼琴的音色真實呈現。管絃樂團演奏與鋼琴融為一體，活潑的節奏，十分有秩分明明亮、清新但成熟，整體表現非常緊密且一致性，具有龐大的天真情感力量。（網路試聽曲目）
指揮：哈農庫特 Conductor: Nikolaus Harnoncourt
鋼琴：顧爾達 Piano: Fredrich Gulda (1930-2000 奧‧維也納)
樂團：阿姆斯特丹大會堂管弦樂團 Performer: Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam
唱片公司：華納代理 Label: Warner Apex
錄音年代Recording：1983年
名盤Awards：日本唱片藝術名曲名盤300
心得：「完全音樂家」顧爾達錄製此張專輯的年代正好是被日本樂評家為他所演奏的貝多芬、莫札特的鋼琴協奏曲所推崇，認為炙手可熱的佳作，一生中錄製演奏的數量不多。除了古典樂，1950年代之後他也熱愛爵士樂，這也表現在音樂詮釋上及服裝方面，他的舞台風範也非常特殊，在古典演奏會上永遠獨樹一格，經常使人一頭霧水。1975年之後，顧爾達也會以古典曲子加上自己改編曲及自己創作的曲子作為音樂會模式。在1980-1990年代的古典音樂會，顧爾達習慣性的在演出曲目中加入裝飾音，不過這些裝飾音都是現場臨時安排的。
顧爾達的這張錄音在詮釋上並沒有任何怪異氣質，是屬於古典形式的演出，當時日本評論家推崇的就是他這股自然的維也納風味。但在歐美許多評鑑家對他的演奏也頗多微詞，也或許不喜愛顧爾達的形象，所以間接影響到唱片的鑑賞，因此早在 LP時代，就時常批評顧爾達的詮釋「怪異、不夠古典」。
其實學生聽這首曲子，覺得很溫暖、很好聽耶，絲絲入扣，有說不出的細膩之感，有氣質，節奏段落很精確，指揮、鋼琴、管絃樂三者之間默契很好。仔細聽顧爾達詮釋彈奏鋼琴的部份，彷彿看見了蝴蝶兒飛。另外在裝飾奏部份也是採用莫札特原來的譜曲彈奏。而我愛極了第二樂章的後半段。
指揮：顧爾達 Conductor: Fredrich Gulda (1930-2000 奧‧維也納)
鋼琴：顧爾達 Piano: Fredrich Gulda
樂團：北德廣播交響樂團 Performer: NDR Symphony Orchestra
唱片公司：科藝百代 Label: NDR Sinfonieorchester
錄音年代Recording：1993年
心得：這是顧爾達比較晚年的作品，較不和諧音、冷調，但很好聽，織體更為沈穩。與1983年的版本比較起來，更有自己詮釋表達作品的風格，情緒的表達更為豐富成熟，有人本精神的氣質存在於這個作品之中，作品之中似乎看見了空間與時間、古典與現代的對話。（此版本學生是從音樂商品網站中連結到的試聽曲目，所以只有短短30、40秒，詮釋演奏的方式約略聽得出來，但我就不知道此專輯在裝飾奏的部份是採用了何人的譜曲。）
指揮：巴比‧馬克菲利 Conductor: Bobby McFerrin
鋼琴：齊克‧柯瑞亞 Piano: Chick Corea
樂團：聖保羅室內管絃樂團 Performer: St. Paul Chamber Orchestra
專輯名稱：Mozart Sessions
唱片公司：新力 Label: SONY RECORDS
錄音年代Recording：1996年
心得：很另類的演奏版本，就在學校讀書館找到的，本想找以上版本上述幾張專輯或其他，卻無意間發現了這張專輯。學生以前就聽過Chick Corea 在“fusion JAZZ” 形式下所演奏的相關專輯，也很喜歡。可是他演奏古典曲目呢？而且是莫札特的曲目？？而且又是與聲音藝術家Bobby McFerrin指揮樂團？？？總之，很特別。
與之前有所不同的是，曲目一開始之前多了一段所謂的序曲，由巴比清唱之後加入Chick Corea的編曲演奏之後才正式進入莫札特23號A大調鋼琴協奏曲，而第一樂章尾段的裝飾奏也是由Chick Corea自行編曲，演奏時間較長。
整體協奏曲的表現較鬆散，錄音音色也有點粗糙，單獨聽鋼琴演奏，詮釋上蠻有個性的，但我還是喜歡Chick Corea在“fusion”領域範圍上的表現。
其實上完此節課後，最感動的在於了解了啟蒙運動、共濟會、法國大革命與莫札特的關係。啟蒙思想先是來自英、法的思想家進而影響整個歐洲，而共濟會則是「與啟蒙運動平行的實行家」，在十八世紀是相當活躍的祕密組織，最先開始成立於1717年的倫敦，後來才向歐、美其他地區傳入，早期聚會場所是在石砌的教堂建築中聚會，受啟蒙主義影響，以「自由、平等、友愛」為理想，更符合自由的，以及反抗宗教上和政治上的集權，在宗教面則有很大的包容度，更是法國大革命時所推崇的。
原先在不了解音樂家背後的故事時，總是非常主觀的評斷自己喜不喜歡這樣的音樂，這一種類型的音樂。原先學生也一直認為莫札特的音樂就是天真無邪，適合小孩子欣賞。這真是愚昧的錯誤，上了這課程了解其背後的故事，又在寫這報告資料蒐集過程中才了解莫札特在這些創作音樂的過程中，竟有如此強烈表達對友愛、自然、自由的渴望，同時卻也是致力於在音樂創作中努力表達這樣理念的實行者。使得學生重新反覆聽這首莫札特的第23號A大調鋼琴協奏曲時，卻有充滿「和平、愛」，如霍洛維茲說「他了解莫札特的音樂不只括限於古典樂派裡，而是完全的自由、有品味」。這是我們大人的世界更應該去聆聽的。
寫這報告，花了學生非常多的時間，原因是剛開始從不想了解西洋古典樂，一直到上上學期開始修了「音樂美學」之後，由於嚴老師上課太認真，以致於連向來不喜歡的西洋古典樂課程都修了，這些課程以我對西洋古典樂的了解，每每都是一次的試煉，但都盡量認真去完成目標。這次也一樣，本來也不想了解莫札特的音樂，可是聽了這些故事之後，去圖書館把相關資料找過了，也把相關的比較版本的音樂曲目在網路上找過一遍，又去誠品唱片部瀏覽了一遍順便買了CD一片，之後回家每天又把那些音樂反覆聽上幾遍，剛開始完全「聽攏沒、抓攏沒」（完全比較不出有何不同，聽起來都很像，可是好像又哪裡不一樣，但又沒辦法辨認，完全抓不到重點，儘管知道所謂版本不同、指揮、演奏者不同，詮釋上一定會不同，這完全是聽過許多音樂的我卻從不對古典樂產生興趣下的結果。）於是跟這篇報告磨耗很久。突然，這幾天我領會了，聽懂了，所以快馬加鞭地把這篇報告完成，加上打字慢，已跟她相處了半個多月了，也有了感情，所以對莫札特的感受也了解了，就是有「愛」在心裡就會聽懂他的音樂了。
●高雄市立空大《西洋古典音樂賞析》第二節課小面授，嚴瑞祥教授 主講
●課程教材之一《音樂—認識與賞析》 Roger Kamien著，王美珠等編譯群 譯 ，美商麥格羅‧希爾出版。
●《古典音樂400年》錦繡出版
●網站：博客來音樂館‧Amazon.com‧從古典音樂的有聲記錄談藝術欣賞的「時代處境」與「心靈躍升」角度，psycho 著
That is a wonderful review. thanks!
Dr. Yen
1011C《西洋古典音樂賞析》嚴瑞祥教授主講 ■ 學生作業：陳鈺婷
沃夫岡‧莫札特 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Week Two Who Killed Mozart?
誰殺了莫札特 (Mozart Piano concerto)
啟蒙運動,共濟會,法國大革命與莫札特賞析
Piano Concerto No. 23 in A, K. 488
莫札特23號鋼琴協奏曲, 編號488
（一）課程重點
沃夫岡‧莫札特，1756年7月27日出生於奧地利的薩爾茲堡(Salzburg, Austria) ，為西洋音樂古典時期的偉大音樂家之ㄧ。同時期與海頓、貝多芬等偉大音樂家，三人並稱為歐洲「維也納古典樂派」音樂風格的代表。
莫札特出生於音樂世家，莫札特的父親里奧坡德‧莫札特(Leopold Mozart)是一位音樂家，服職於薩爾茲堡擔任大主教與王子的宮廷樂師，負責作曲、小提琴手與第二指揮，期間出版了「小提琴教學法」教本，是當時同類作品中最傑出的出版品；姊姊安娜(Anna Mozart)後來也成為出色的大鍵琴家。
莫札特的音樂成就來自於空間上與地理上延展，孩童時期在旅行中所接受到的不同樂風、不同流派以及各具特色的民情風俗的薰陶；時間上的則是傳統的培育，從對前人的作品學習、探究，受到義大利歌劇與J.C.巴赫（J.S.巴赫的兒子之一）嘉蘭特風格(style Galant)的影響。（有此一說，莫札特曾在1771年到義大利師事於音樂家兼音樂學者馬蒂尼(Giambattista Martini)學習對位法。此說法不知正確與否？Very possible!）；影響晚期作品最深的則是已過逝且在當時幾乎被遺忘的音樂家J.S.巴赫，以及在維也納已經很有名的音樂家海頓(Joseph Haydn)，海頓與莫札特並成為莫逆之交且相互影響了彼此作品創作風格；但是影響莫札特更深遠重要、也是最直接的應該是其父親里奧波德對他在音樂的教導啟蒙以及所投注的心血，我在想若無其父親的發現與耐心的教導，莫札特不知是否在音樂的成就上還是如此偉大，或者，更偉大？
莫札特ㄧ生重要的三個階段：
1‧音樂神童的階段(1756-1771)—
莫札特是一位早慧的音樂天才，三歲時開始接受父親教授習琴，六歲時就會彈奏大鍵琴與小提琴，第一次視譜即能精確的演奏，六歲至十一歲間開始寫曲，小步舞曲、交響曲、神劇、歌劇……，不到十五歲，莫札特以完成了許多作品，幾乎是成年作曲家才能做到的。
自幼父親了解莫札特不凡的音樂才華，值得一提的是，當時的薩爾茲堡統治者開明的施拉登巴哈公爵兼大主教(Siegmundvon Schrattenbach) 也十分賞識這位天才兒童，大主教慷慨的支持與獎勵，讓莫札特的父親里奧波德從1762年開始，帶著六歲的莫札特和ㄧ家人，陸續地展開了歐洲各地的巡迴演奏之旅，足跡遍及慕尼黑、維也納、巴黎、倫敦和米蘭各地。曾為維也納的瑪麗亞‧泰瑞莎女皇(Maria Theresa)、凡爾賽的路易十五世(Louis ⅩⅤ)、倫敦的喬治亞三世(George Ⅲ)演奏，旅途中也為無數的貴族演奏。
莫札特十四歲那年(1770)的受難週，在羅馬西斯丁禮拜堂(Sistine Chapel)中聆聽一首教會珍藏的聖樂作品演出結束之後，把這首曲子十分精確的將曲譜默寫下來並稍為加以修飾，但卻被人發現了，按當時羅馬教會規定，任何人不得以抄寫或複製此首合唱曲。但教宗認為莫札特能在聽過一次即能如此精確的譜記下來是很難得的，因此羅馬教皇頒贈馬刺勳章給莫札特，以表揚他在音樂上的成就。
This is a legend. Might not be true.
一家人在近長達十年的旅行中，莫札特拜訪各地的知名音樂人士，聆聽各種音樂樂風，汲取不同的風格和技巧，藉由襯托、學習，透過個人加以詮釋和淨化，引為己用。
2‧長成後的漂泊階段(1771-1781)—
1771 年12月16日，寬和的薩爾茲堡大主教施拉登巴哈辭世，1772年繼由新任親王科洛雷多(Hieronymus Colloredo)大主教統治，他宣佈一些措施，制止不當的浪費，尤其在戲劇與音樂藝術方面，表演活動及人員被大大削減了，並拒絕莫札特在宮廷樂團中擔任重要的職位，其不被新主教重視的程度與在巡迴各地演奏時所得到的禮遇相比較，對他說來有如坐針氈之感、天壤之別。因此透過其父的協助，在之後的十年裡一在嘗試去另覓一個合適的職位，卻屢試不成。
3‧維也納時期(1781-1791)—
處於思想啟蒙的年代，內心嚮往自由、平等的莫札特，終究無法忍受新主教下令禁止他登台演奏並待如僕人，1781年，莫札特二十五歲那年，掙脫了宮廷職務的束縛選擇離開了薩爾茲堡前往維也納，展開他當自由創作的音樂家職業生涯。
十八世紀的維也納，這段期間正是奧皇約瑟夫二世(JosephⅡ)執政統治時期，他的開明為此時的維也納帶來新氣息；而在音樂上，維也納是歐洲最重要的音樂中心之一，不但本地色彩濃厚的維也納樂派以成氣候，更聚攏了歐陸各國的音樂風格於一身。莫札特恭逢其盛，音樂創作邁入藝術生命的成熟期，此時的傑作，展現了整個文化階段的精華，也正使古典旋律發展達到最高潮（現今我們視莫札特在此時期所創作的音樂作品為其最偉大的篇章）。他的音樂作品在維也納受到相當多的贊助者與中產階級群眾的喜愛與歡迎，並收授許多學生。
1782年創作的德國歌劇《後宮誘逃》演出成功，8月娶康斯坦瑟‧韋伯 (Constanze Weber)為妻，並育成二子；1784年加入共濟會(Neugkronte Hoffnung)；之後與劇作家龐特(Lorenzo da Ponte)合作的義大利喜歌劇(Opera beffa) 《費加洛婚禮》(1786)、《唐‧喬凡尼》(1787)、《女人皆如此》(1790)，當時在維也納和布拉格也造成轟動；其一生最後一部偉大的德國歌劇《魔笛》1791年9月在維也納首演即大獲成功。《費洛加婚禮》(1786)取材自法國民主精神啟蒙作家鮑瑪榭爾(Beaumarchais)的原作，演出如此轟動成功，背後某種程度帶有政治原因，當時的貴族有著明顯的民族主義情節，對劇中伯爵被他的僕人置於困境的情節發出歡呼，在某種方式上表達了當時布拉格沈潛於一般民眾心裡的革命思潮，這會不會是催化1789年法國大革命爆發的因素之一？
在這時期除了歌劇的創作之外，同時也創作了《D 大調布拉格交響曲》(1787)、《第四十號D小調交響曲》(1788)等幾首交響曲，期間也寫了許多傑出的器樂作品，在莫札特手中，古典協奏曲達到當時最高程度；許多協奏曲亦是他最好的作品，特別重要的是二十多首的鋼琴協奏曲，除此也寫了幾首小提琴協奏曲與法國號協奏曲，兩首長笛協奏曲，及各一首低音管、雙簧管、與單簧管協奏曲，在此時是許多前輩作曲家無法匹敵的，尤其是在他過逝那年所寫的A大調單簧管協奏曲,K622(1791)（直到現在仍是單簧管作品曲目中最好的作品之一），與1785年10月到1786年5月期間，正在創作歌劇《費加洛婚禮》的同時，也寫下了現今莫札特最知名的三首鋼琴協奏曲，分別為降E大調K.482、A大調K.488、C小調K.491。而1786年之後的作品就屬浪漫主義風格了。
莫札特移居維也納直至晚年，有幾年，十分地風光，但之後盛名下滑，當時的君主、贊助者、欣賞者對於他的音樂作品，褒貶不一，一般皆認為偉大、但太複雜很難跟得上，加了太重味道的不和諧。在維也納雖極具盛名理當收入豐富，但由於和妻子皆不善理財，所以生活時常在貧窮與疾病的威脅中渡過，最後在1791年12月5日病逝於維也納，享年35歲。他對音樂的熱情在生命的最後一個月，仍極盡能事地與命運搏鬥，燃燒著生命的餘燼，致力於受委託《安魂曲》的創作，未竟之作《安魂曲》最後由其學生朱斯麥耶(Franz Xaver Sussmayr)完成。
整體來說莫札特的音樂織體透明、清晰，需要用顏色來轉換。
（二）課程欣賞
嚴老師在課程中介紹了一段弗拉迪米爾‧霍洛維茲(Vladimir Horowitz 1904-1989 俄國)在霍洛維茲於1987年與指揮大師朱里尼、史卡拉劇院管弦樂團合作的莫札特第23號鋼琴協奏曲當年在紐約拍攝的錄音實況，是霍洛維茲一生唯一的莫札特鋼琴協奏曲錄音，同時也是他生前最後一次協奏曲錄音，在霍洛維茲與記者、朱里尼之間的對話，使我們對霍洛維茲的詮釋概念有更進一步的理解。有趣的是霍洛維茲在錄音室前的一段「碎碎唸」試圖修改莫札特曲譜中幾個音符演奏卻被朱里尼指揮大師禮貌拒絕了。受訪中霍洛維茲說：「他了解莫札特的音樂不只括限於古典樂派裡，而是完全的自由、有品味。」（學生也非常同意霍爺爺如此說），「莫札特有時亦會犯錯，寫此曲時間同時亦創作了其他很多的作品，所以他要寫很多音符。」霍洛維茲指出此曲目最後樂章中某一小段，他的直覺認為是不對的；另外他舉例了卡薩斯的話：「你要彈莫札特像彈蕭邦，彈蕭邦像彈莫札特般。」，至於第一樂章尾段則採用布梭尼的所譜寫的裝飾奏，他覺得既簡短又美麗。
整體來說大師級的演奏水準當然是毋庸置疑的，但如同片中管絃樂團員所說預定排演時間從一個月縮減為只有一星期，默契與溝通上當然也會使演奏時在細節上稍打折扣，但整體曲子進行仍是相當流暢，也不愧同是大師級的演出，水準之上。
Horowitz plays Mozart Piano Concerto No. 23, II. Adagio
Part 1 of 2. Horowitz - Mozart Piano Concerto No. 23 - III
Part 2 of 2. Horowitz - Mozart Piano Concerto No. 23 - III
（三）版本比較
指揮：馬利納指揮 Conductor: Neville Marriner
鋼琴：布蘭德爾 Piano: Alfred Brendel
樂團：聖馬丁室內樂團 Performer: Academy of St. Martin-in-the-Fields
唱片公司：環球寶麗金代理 Label: Philips
錄音年代Recording：1971年
名盤Awards：日本唱片藝術名曲名盤300‧企鵝三星帶花
心得：織體最具層次、陰影（鋼琴在力度的表現上），整首曲子有強烈的流動感，與曲思是一致的。布蘭德爾忠於原譜的演奏技巧尤其在第二樂章，詮釋的感情極為豐富，同時馬利納帶領著樂團使整曲有非常豐沛的音響，直得細聽。這張專輯是學生目前找到同作品中錄音最早的。（網路試聽曲目）
指揮：阿胥肯納吉 Conductor: Vladimir Ashkenazy
鋼琴：阿胥肯納吉 Piano: Vladimir Ashkenazy
樂團：倫敦愛樂管絃樂團 Performer: London Philharmonia Orchestra
唱片公司：福茂 Label: Decca
錄音年代Recording：1980年
名盤Awards：企鵝三星帶花
心得：阿胥肯納吉（1937年生於俄國）的鋼琴詮釋洞察深入，演奏的技巧非常精確，忠於原譜的演奏方式使整曲織體呈現珠玉清脆，透徹鮮明，將鋼琴的音色真實呈現。管絃樂團演奏與鋼琴融為一體，活潑的節奏，十分有秩分明明亮、清新但成熟，整體表現非常緊密且一致性，具有龐大的天真情感力量。（網路試聽曲目）
指揮：哈農庫特 Conductor: Nikolaus Harnoncourt
鋼琴：顧爾達 Piano: Fredrich Gulda (1930-2000 奧‧維也納)
樂團：阿姆斯特丹大會堂管弦樂團 Performer: Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam
唱片公司：華納代理 Label: Warner Apex
錄音年代Recording：1983年
名盤Awards：日本唱片藝術名曲名盤300
心得：「完全音樂家」顧爾達錄製此張專輯的年代正好是被日本樂評家為他所演奏的貝多芬、莫札特的鋼琴協奏曲所推崇，認為炙手可熱的佳作，一生中錄製演奏的數量不多。除了古典樂，1950年代之後他也熱愛爵士樂，這也表現在音樂詮釋上及服裝方面，他的舞台風範也非常特殊，在古典演奏會上永遠獨樹一格，經常使人一頭霧水。1975年之後，顧爾達也會以古典曲子加上自己改編曲及自己創作的曲子作為音樂會模式。在1980-1990年代的古典音樂會，顧爾達習慣性的在演出曲目中加入裝飾音，不過這些裝飾音都是現場臨時安排的。
顧爾達的這張錄音在詮釋上並沒有任何怪異氣質，是屬於古典形式的演出，當時日本評論家推崇的就是他這股自然的維也納風味。但在歐美許多評鑑家對他的演奏也頗多微詞，也或許不喜愛顧爾達的形象，所以間接影響到唱片的鑑賞，因此早在 LP時代，就時常批評顧爾達的詮釋「怪異、不夠古典」。
其實學生聽這首曲子，覺得很溫暖、很好聽耶，絲絲入扣，有說不出的細膩之感，有氣質，節奏段落很精確，指揮、鋼琴、管絃樂三者之間默契很好。仔細聽顧爾達詮釋彈奏鋼琴的部份，彷彿看見了蝴蝶兒飛。另外在裝飾奏部份也是採用莫札特原來的譜曲彈奏。而我愛極了第二樂章的後半段。
指揮：顧爾達 Conductor: Fredrich Gulda (1930-2000 奧‧維也納)
鋼琴：顧爾達 Piano: Fredrich Gulda
樂團：北德廣播交響樂團 Performer: NDR Symphony Orchestra
唱片公司：科藝百代 Label: NDR Sinfonieorchester
錄音年代Recording：1993年
心得：這是顧爾達比較晚年的作品，較不和諧音、冷調，但很好聽，織體更為沈穩。與1983年的版本比較起來，更有自己詮釋表達作品的風格，情緒的表達更為豐富成熟，有人本精神的氣質存在於這個作品之中，作品之中似乎看見了空間與時間、古典與現代的對話。（此版本學生是從音樂商品網站中連結到的試聽曲目，所以只有短短30、40秒，詮釋演奏的方式約略聽得出來，但我就不知道此專輯在裝飾奏的部份是採用了何人的譜曲。）
指揮：巴比‧馬克菲利 Conductor: Bobby McFerrin
鋼琴：齊克‧柯瑞亞 Piano: Chick Corea
樂團：聖保羅室內管絃樂團 Performer: St. Paul Chamber Orchestra
專輯名稱：Mozart Sessions
唱片公司：新力 Label: SONY RECORDS
錄音年代Recording：1996年
心得：很另類的演奏版本，就在學校讀書館找到的，本想找以上版本上述幾張專輯或其他，卻無意間發現了這張專輯。學生以前就聽過Chick Corea 在“fusion JAZZ” 形式下所演奏的相關專輯，也很喜歡。可是他演奏古典曲目呢？而且是莫札特的曲目？？而且又是與聲音藝術家Bobby McFerrin指揮樂團？？？總之，很特別。
與之前有所不同的是，曲目一開始之前多了一段所謂的序曲，由巴比清唱之後加入Chick Corea的編曲演奏之後才正式進入莫札特23號A大調鋼琴協奏曲，而第一樂章尾段的裝飾奏也是由Chick Corea自行編曲，演奏時間較長。
整體協奏曲的表現較鬆散，錄音音色也有點粗糙，單獨聽鋼琴演奏，詮釋上蠻有個性的，但我還是喜歡Chick Corea在“fusion”領域範圍上的表現。
（四）課後心得
其實上完此節課後，最感動的在於了解了啟蒙運動、共濟會、法國大革命與莫札特的關係。啟蒙思想先是來自英、法的思想家進而影響整個歐洲，而共濟會則是「與啟蒙運動平行的實行家」，在十八世紀是相當活躍的祕密組織，最先開始成立於1717年的倫敦，後來才向歐、美其他地區傳入，早期聚會場所是在石砌的教堂建築中聚會，受啟蒙主義影響，以「自由、平等、友愛」為理想，更符合自由的，以及反抗宗教上和政治上的集權，在宗教面則有很大的包容度，更是法國大革命時所推崇的。
原先在不了解音樂家背後的故事時，總是非常主觀的評斷自己喜不喜歡這樣的音樂，這一種類型的音樂。原先學生也一直認為莫札特的音樂就是天真無邪，適合小孩子欣賞。這真是愚昧的錯誤，上了這課程了解其背後的故事，又在寫這報告資料蒐集過程中才了解莫札特在這些創作音樂的過程中，竟有如此強烈表達對友愛、自然、自由的渴望，同時卻也是致力於在音樂創作中努力表達這樣理念的實行者。使得學生重新反覆聽這首莫札特的第23號A大調鋼琴協奏曲時，卻有充滿「和平、愛」，如霍洛維茲說「他了解莫札特的音樂不只括限於古典樂派裡，而是完全的自由、有品味」。這是我們大人的世界更應該去聆聽的。
（五）後記
寫這報告，花了學生非常多的時間，原因是剛開始從不想了解西洋古典樂，一直到上上學期開始修了「音樂美學」之後，由於嚴老師上課太認真，以致於連向來不喜歡的西洋古典樂課程都修了，這些課程以我對西洋古典樂的了解，每每都是一次的試煉，但都盡量認真去完成目標。這次也一樣，本來也不想了解莫札特的音樂，可是聽了這些故事之後，去圖書館把相關資料找過了，也把相關的比較版本的音樂曲目在網路上找過一遍，又去誠品唱片部瀏覽了一遍順便買了CD一片，之後回家每天又把那些音樂反覆聽上幾遍，剛開始完全「聽攏沒、抓攏沒」（完全比較不出有何不同，聽起來都很像，可是好像又哪裡不一樣，但又沒辦法辨認，完全抓不到重點，儘管知道所謂版本不同、指揮、演奏者不同，詮釋上一定會不同，這完全是聽過許多音樂的我卻從不對古典樂產生興趣下的結果。）於是跟這篇報告磨耗很久。突然，這幾天我領會了，聽懂了，所以快馬加鞭地把這篇報告完成，加上打字慢，已跟她相處了半個多月了，也有了感情，所以對莫札特的感受也了解了，就是有「愛」在心裡就會聽懂他的音樂了。
主要參考資料：
●高雄市立空大《西洋古典音樂賞析》第二節課小面授，嚴瑞祥教授 主講
●課程教材之一《音樂—認識與賞析》 Roger Kamien著，王美珠等編譯群 譯 ，美商麥格羅‧希爾出版。
●《古典音樂400年》錦繡出版
●網站：博客來音樂館‧Amazon.com‧從古典音樂的有聲記錄談藝術欣賞的「時代處境」與「心靈躍升」角度，psycho 著
That is a wonderful review. thanks!
Dr. Yen
